Korteraapia 2020. aasta disainivahetajate klass on spetsiaalselt valitud rühm 20 inimesest disainimaailmas, millest kõik peaksid järgmisel aastal teadma. Palusime ekspertidel (ja teie!) Öelda meile, kes nende arvates tuleks kaasata - vaadake ülejäänud nominente siin.
Miks Molly kuulub 2020. aasta klassi: “Molly teeb kauneid käsitsi kootud kunstiteoseid. Ta töötab ekspressiivsete materjalidega nagu džuut ja leidis köie - mis tuletab mulle meelde minu rannikukasvatust Kapil Tursk, Piet Oudolfi loodusliku rohuga aiad ja just see, kuidas loodus selles struktureeritud, kuid metsikus kasvab tee. Tema töös on lihtsust, kuid see on ka nii kombatav ja rikkalik. Ma arvan, et tal on tugev seisukoht ja ta uurib seda. Jälgin teda Instagramis @millyhaynes_ja ma kohtusin temaga, kui ta töötas Pollack textiles'is. Ma arvan, et ta väärib 2020. aasta korteriteraapia klassis osalemist, kuna ta on keegi, keda vaadata. Ta töötab selles kujutava kunsti ja käsitöö ristumiskohas ning tema materjalid ühendavad meid kombatava maailmaga, kui nii palju on digitaalset. " -
Rebecca Atwood, disainer, kunstnik ja raamatu autor “Värviga elamine“Molly Haynes ei kavatsenud olla tekstiilidisainer - kuna ta oli andekas joonistamiseks, määrati ta RISD-i saabudes illustratsioonide eriala. Kuid pärast masinakudumisklassi valimist kapriisile vaimustas ta tekstiilide loomise skulptuurilisi võimalusi ja füüsilisust. “Ma olin armunud kudumisprotsessi. See on väga meditatiivne ja mulle meeldib ka see, kuidas kudumisega on nii palju piiranguid, ”ütleb Massachusettsis sündinud kunstnik. "See võimaldab teil tõeliselt keskenduda ja tegelikult olla rohkem piirangute kaudu loominguline, sundides teid kitsendama oma materjale millegi jaoks, mis on teie ideede jaoks kontseptuaalselt asjakohane. " Ja kui tema süda oli kaunites kunstides, tõmbas ta end siseruumidele keskendumise poole, sest, nagu ta ütleb, "tahtsin tööd saada, eks? "
Pärast viimaste aastate kulutamist Pollack Textilesile kõrgekvaliteediliste žakaarkangaste kujundamisele on ta taipas, kui väga ta kangastelgedest puudust tundis, kudumist ja loomist ainult loomise huvides, ilma et ootused. Niisiis, pärast poolteist aastat oma projektide kallal töötamist Pollackis olles, asutas ta oma kujutava kunsti tekstiilide stuudio ja asjad on sealt kindlasti õhku tõusnud.
Haynesi sõnul eristab teda eakaaslastest see, et ta ei õppinud kudumist traditsioonilises mõttes. "Kudumine on nii iidne käsitöö ja nii palju raamatuid kui ka teavet kudumise kohta ja selle kohta, kuidas teha laudlina, voodikattet või ehitist - aga kuna ma sain selle ise aru, siis arvan, et olen suutnud luua erineva ja ainulaadse esteetika. " Tegelikult on ta enda sõnul lasknud paljudel kudumiskaaslastel talle öelda, et nad ei saa päris täpselt aru, kuidas ta on kindel olnud tükid. "Ma arvan, et olen tõesti avatud kootud riide positsioneerimiseks kaunite kunstiteoste või skulptuuridena. Kootud kangaga saate teha nii palju rohkem kui saaksite, kui see peaks olema funktsionaalne kangas, mis on minu jaoks põnev. ” Istusime koos innovaatiline tekstiilidisainer ja kunstnik, et rääkida inspiratsioonist loodusest, disaini jätkusuutlikkusest ja loodetavast pärandist lahkuma.
Molly Haynes: Minu vanavanaisa oli Bulgaaria kunstnik ja maalikunstnik ning ta tegi abstraktseid ekspressionistlikke maale, mis on Rothko-stiilis, kuid tekstuursemad. Ja siis on mu ema kokk ja visuaalselt toiduga kingitud. Küllap nimetaksite seda peaaegu toidu stiiliks, aga ta on omaette kunstnik. Mu ema ema oli õmbleja ja talle kuulus kleitifirma Bostonis, nii et mul oli vedanud, et sain inspiratsiooni nii mitmel moel kui ka üles kasvades.
Praegu on minu inspiratsioon ammutatud uute materjalide valmistamisest ja avastamisest, mis mind erutavad. Vaadates tuules puhuvaid rabaheinaid, kivis olevaid triipe või läbi mulla kasvavat puu murdu tara - hetked, kus loodus tungib läbi ja areneb edasi - inspireerib lihtsalt loodusliku kasvu jälgimine ajas mina.
MH: Ma tegin residentuuri Maine'is, kus kogusime kogu kasutatud homaari liini ja hakkasime lihtsalt sellega kuduma. Homaarijoonel on see väga arukas ja hull energia, mida ma armastan. Nii et nüüd töötan sarja kallal, kus kasutan seda homaari joont ja põimin selle loomiseks looduslikesse materjalidesse need skulptuursed seinakatted ja need pakuvad omamoodi pinget looduslike materjalide ja kunstlike materjalide vahel materjalid. Ja see on ka suurepärane, sest homaarijoone kasutamine tähendab, et taaskasutate materjali, mis on põnev; kasutades leitud objekte, mis tavaliselt läheksid prügimäele.
MH: Mul on üks tükk, mida nimetatakse tuule käes ja see on käsitsi kootud tekstiil, mis lainetab. See on umbes nagu väga struktuurne sein, mille see looduslik orgaaniline liikumine on häirinud. Ja ma tunnen, et see tükk viitab minu stiilile tõepoolest selle skulptuurilise kvaliteedi tõttu, mis tõepoolest võtab selle välja tekstiilide eeldatavast kasutusest ja sellest saab skulptuur. Ma arvan, et see tükk näitab range struktuuri, arhitektuuri ja joonte mitmekülgsust või täiuslikku ühendamist, kuid orgaanilise metsikusega, mis on mõlemad asjad, mis mind tõeliselt inspireerivad.
MH: Ma kirjeldaksin oma teoseid kui taktiilseid, skulptuurseid, lineaarseid abstraktsioone.
MH: Ma teen oma esimest koostööd moekunstnikuga, millest ma olen väga põnevil. Ma hakkan kuduma käsitsi, mitte rõivaid tervikuna, vaid rõivaste ja aksessuaaride osi, mis saab olema väga lõbus.
MH: Jätkusuutlikkus, materjalipõhine, käsitsi meisterdatud.
MH: Loodan, et tekstiilivaldkonnas jääb innovatsiooni ja katsetamise pärand, mis võiks innustada teisi austama ja tegelema iidsete käsitööde ja nende ajalooga. Tahaksin jätta endast töö, mis hägustab piiri traditsioonilise käsitöö, kaasaegse disaini ja kujutava kunsti vahel.