Kuidas saame disainilahendustest õppida?

Kingad olid pisikesed, erksavärvilised, tikitud lillede ja lindudega ning kaunistatud metallikniidiga. Sisekujundaja Noz Nozawa on Kliendil oli nende kogumik uhkelt eksponeeritud oma San Francisco kodu kaminastendil. Aga miks oleks lastekingadel kontsad? "See on see, mis on nii õudne," ütleb Nozawa. "Kui te ei teadnud, mida te vaatate, näevad need välja nagu uhked väikese Aasia lapse kingad."

Ta mõistis, et tema valge naine on lootosjalatsite koguja, mida ta kasutas Hiinas 1000 aastat kestnud jalgade sidumise tava jaoks. "See on varasema aja reliikvia, mis ei olnud otseselt mõeldud naiste rõhumiseks ja rikkumiseks, kuid just seda see ka tegi," ütleb Nozawa. Ta jättis nad oma portfelli jaoks kodu pildistades välja.

Houstonis, kus Cindy Aplanalp ehitab ja kujundab sageli oma hindu klientidele palvesaali, on ettevaatlik, et ta ei kasutaks loomset päritolu tooteid ega nahka. "Ma ei tahaks neid vaimselt solvata," ütleb õppetooli juhataja.

Sisekujundajad kaaluvad kodu kujundamisel mitmesuguseid kultuurilisi otsuseid. Kuni me tegeleme suurenenud enesepeegeldus koos liikumise Black Lives Matter hiljutise paisumisega ja süstemaatilise rassismi ümber võimendatud kontrolliga, disaini inspiratsiooni vs. kultuuriline assigneering on muutunud uueks teemaks.

Määratluse kohaselt on kultuuriline omastamine see, kui domineeriv kultuur võtab teisest kultuurist midagi kasutusele ja kasutab seda algse tähenduse või konteksti arvestamata. Aja jooksul on mõiste laienenud, et hõlmata laiemalt kultuuritundlikkust. Kas inimestele sobib kaunistada oma kodusid kogu maailma kunstiteoste, tekstiilide, antiikesemete või sümbolitega või on mõni asi lihtsalt tabu? Lühidalt: see on keeruline, ütlevad disainerid.

Kuidas see juhtub

Muidugi algab disain inspiratsioonist. "Arvan, et kõiki kunstnikke inspireerivad aja jooksul teised inimesed, kunstiliikumised ja kunstnikud," ütleb Jasmine Rosten-Edwards, Londonis asuv sisekujundaja ja kunsti kuraator. "See muutub problemaatiliseks, kui inimesed ei tunnista, et neid on mõjutanud muud kultuurid või inimesed, ja nad teevad seda üksnes majandusliku kasu saamiseks."

Assigneerimise juured ulatuvad sajandite taha: egiptlased armastasid loodust ning kreeklased ja roomlased võtsid hiljem nende lootused, skaraabid ja obeliskid vastu. Nii kaunid rokokoo kui ka chinoiserie koos oma väljamõeldud floora ja faunaga on joonistatud Hiina motiividest. Pärast Napoleoni kampaaniat 1780. aastatel pühkis Egiptomania läbi Prantsusmaa, ajal, mil vähesed lakkasid mõtlemast aafriklastele, kes neid esemeid meisterdasid - või kuidas neid kavatseti kasutada.

Niipea, kui inimesed hakkasid lennureisiga ja uurima teisi kultuure, hakkasid nad oma kodudele tagasi tooma mälestusi. Raji Radhakrishnanühelt poolt ei usu, et selles midagi viga oleks. Ta kihistab käsitsi maalitud Türgi plaate inglise antiikmööbli ja Kongo Demokraatliku Vabariigi Kuba lapiga.

„Minu kliendid on uskumatult hästi reisivad inimesed, just nagu mina. Üks minu disainifirma põhiasju ja see on põhjus, miks inimesed mind otsivad, on see, et mul on sõna otseses mõttes 50 kuni 100 kultuuri ühes kodus, ”ütleb Radhakrishnan, kes elab ja töötab New Yorgis ja Washingtonis. „See pole kultuuriline assigneering. See on puhas kultuuriline väärtustamine. ”

Tema jaoks saavad näiteks India jumalused teha kaunist kaunistuse. Kui inimesed armastavad midagi koju toomiseks piisavalt ja see teeb nad õnnelikuks, peaksid nad selle välja panema, ütleb ta. Ta leiab, et kultuurilise assigneerimise kontseptsioon on peaaegu anakronism, 20. sajandi alguse reliikvia, kui Aafrika kunst ilmus esmakordselt lääne kodudesse. "Sa ei saa nii mõelda 21. sajandil," ütleb ta. "Reisimine on muutunud nagu hammaste harjamiseks."

Mikel Welch, New Yorgis asuv disainer, armastab ka segu - kui see on läbimõeldult tehtud. Tema magamistoas asuvas galeriiriiulis on segatud hiina kerimiskott ja Indiast pärit puidust toidunõud Aafrika käsitsi kootud korvidega.

Tema arvates on tore kasutada Kente riiet (mitteseremoniaalset kangast), juju mütse ja hiina ekraane, käsitsi valmistatud vaipu ja Jaapani kunstiteoseid - ühel tingimusel: "See, et mõistame, kust need tulevad, on see, et teeme oma hoolsuskohustuse." ütleb Quibi peremees Mõrvamaja klapp. "Muidu on nagu 90ndatel, kui meil need hiina tähemärgid selga tätoveeriti ja me ei teadnud, mida need tähendavad."

Kui disain läheb valesti

Enamiku põliselanike peakatete, "mammide" või mustanahaliste rassistlikud karikatuurid, millel on liialdatud arv, peaksid olema üle piiri. Siiski kuvatakse neid liiga sageli nutitelefonides. Aafrika naise peakujuline sinimustvalge istutusmasin oli välja pandud Brooklyn Heightsi disainerite näitusemajas 2019. aastal. Nozawa, kelle segapärandisse kuuluvad jaapanlased, tai ja hiina keel, ütleb, et teda köidab ja tõrjub Jaapani bunraku tegelaste karikatuuridega tapeet.

Kui muuseumid eksponeerivad sageli maailma ajaloo koledamaid osi, nagu sõda, piinamine ja orjastamine, siis veebgaleriid haldav Rosten-Edwards Ühekordne kuni kahekümne viieni, ei müüks neid pilte esteetilistel eesmärkidel. "Mul oleks sellega tohutu probleem," ütleb ta. "Kui vaatate midagi, siis see vastab kas teie väärtussüsteemile või mitte," ütleb ta. "Kunst on väga vaistlik."

Welch narrib, kui ta mõtiskleb selle üle, kui hiilgavalt kasutas ta Buddhasid oma karjääri alguses. "Ameeriklastele meeldib meile" Columbuse "asju öelda ja öelda:" saa sellest üle, "ütleb ta. “Ka mina olen neis asjades süüdi olnud ja pean tagasi minema ja ennast kontrollima. Me kõik teeme."

Nüüd väldib ta religioossete esemete kasutamist interjöörides: „Olen ​​näinud, et mõned inimesed on hakanud oma palvevaipu kasutama kodu dekoratsioonina, nagu matt teie köögis või välisuksel, mis on minu arvates ülim ei-ei, ”ütleb Welch. "Midagi palves kasutatavat ei tohiks välisuksel kasutada määrdunud kingade pühkimiseks."

Kuidas vastutustundlikult kujundada?

Probleemid tekivad siis, kui me vähendame mis tahes eseme - rüü, maski või peakatte - ilusaks asjaks, uurimata selle tähendust ja sümboleid. Vastumürk esitab küsimusi. "Meie jaoks on oluline, et need vestlused toimuksid rahvana, maailmana," ütleb Rosten-Edwards. „Nii õpime ja kasvame. See on problemaatilisem, kui jätkame sellisena, nagu oleme. ”

Selle asemel, et näha disainivalikuid kui kultuurilisi üleastumisi, väidab Radhakrishnan, et inimesi tõmbavad asjad, mida nad imetlevad. "See on asi, mis paneb nad end koduselt tundma," ütleb ta. "Juba tõsiasi, et nad ostsid midagi teistsugusest kultuurist, ütleb mulle, et neil on suurem süda kui enamikul inimestel."

Ta märgib, et India on paljude tekstiilidisainilahenduste krediteerimata allikas, kuid ta leiab, et nii odavad knock-off kui ka tipptasemel itaalia tekstiilid tekitavad taas huvi autentsete India disainilahenduste vastu. Ehkki Nozawa hindab Schumacheri ja Thibauti Chinoiserie mustreid, vihkas ta, et Urban Outfitters vähendas rikkaliku tekstuuriga Mali mudakanga tasaseks ja odavaks trükiks.

Nozawal on lakmustest, et veenduda artefakti austamises: kas kõik inimesed kogu maailmas näitavad seda [täitke tühi] lihtsalt sellepärast, et see pakub neile rõõmu (tähendab, kas see on puhtalt dekoratiivne nii oma päritolukohas kui ka uues Kodu)? Kui see on tõsi, siis uurige lugu ja nautige. Kui sellel on sügavam religioosne või tseremoniaalne ajalugu, mõelge selle dekoratiivsel kasutamisel kaks korda.

Isegi kui disainerid või jaemüüjad teevad vigu, võib see olla võimalus õppida, selle asemel, et hüpata tühistamiskultuuri avalikkusele. „Kujundus on seotud uudishimuga. Kujundus on seotud kontekstiga. Kui saate aru, mis asi on, siis teate, et te ei sega seda, ” Nozawa ütleb. „Praegu on meil ilus loominguline pinge. Me kõik teeme praegu ajalugu. "

Jälgige maja Ilus edasi Instagram.

Selle sisu on loonud ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e-posti aadresse sisestada. Võimalik, et selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.

Selle kommentaarimisjaotise on loonud ja haldab kolmas osapool ning imporditud sellele lehele. Võimalik, et leiate nende veebisaidilt lisateavet.