Google'i 2020. aasta musta ajaloo kuu reklaam näitab, kui sageli saate Google'is otsida inimesi, saavutusi ja verstaposte, ning mustanahaline inimene ilmub lõpptulemusena. Enim otsitud vestlussaadete host? Oprah Winfrey. Enim otsitud EGOTi võitja? John Legend. See ei kiidelda otsingumootori üle niivõrd, kuivõrd see tähistab murrangulisi mustanahalisi inimesi - esimesed teated, bestsellerid ja greateerijad, kes moodustavad Google'i populaarseimad otsingud. Teisest küljest näitab otsing parimatele sisearhitektidele 51 inimest, kellest ainult kaks on mustanahalised naised. „Parimate mustade sisekujundajate” otsingul leidub palju artikleid, mõned musta ajaloo kuu tähistamiseks ja mõned mitte, mis süvenevad sisekujundusvaldkonna mitmekesisuses. Kõlav refrään: nähtamatuse puudumist ei tohiks tähendada olematusega.
Mulle pole see kontseptsioon võõras. Mustale omanduses olevatele kaubamärkidele veebipoodi üles ehitava ettevõtte kaaskaaslasena tegin oma ülesandeks otsida mustanahalisi talente ka kõige vähem erinevates tööstusharudes. Kui on üks asi, mida ma olen tundide ja tundide jooksul komistanud, et komistada kaubamärkide ja firmade poole, kuhu olen jõudnud imetlen, see on see, et piirkondades, kus kahtlustatavalt puudub rassiline ja etniline mitmekesisus, on lisaotsing rohkem kui seda väärt.
Nagu ma eelmise aasta lõpus kirjutasin, valmistasid mõned minu korteri ümber kleebitud lemmikaubad musta omanduses olevad kaubamärgid mitte sellepärast, et nad on musta omanduses, vaid nende kvaliteedi ja nende taga olevate rikkalike lugude tõttu.Kuid ärge eksige: jahipidamine on disainimaailmas vajalik keeruka väravate pidamise veebi ja topeltstandardite tõttu. Rääkisin mustade kunstnike, tegijate ja disaineritega, et saada nende vaatenurk nähtavusele tööstuses, ja igaüks jagas natuke oma kogemusi disainimaailmas navigeerimisel.
Professionaalsetes ringkondades, kus värvilisi inimesi on vähe ja kaugel, pole harvad juhud, kui sõnad „juurdepääs“ ja „torujuhe“ tulevad vestlustes mitmekesisuse ümber. Interjööride tööstus ei erine. Võtke näiteks sisekujundaja Jazmyne Simmons, D. C. siirdamine. Tema disainiarmastus sai alguse 12-aastaselt, kui vanemad lubasid tal maalida oma Texase kodu elutoa seinu. Nüüd vanemdisainer PRL. Vicas Interjöörid, ta näeb, kui ainulaadne see kogemus väikese musta tüdruku jaoks oli. Kuid ta jõudis selle mõistmiseni alles siis, kui läks Pennsylvania ülikooli arhitektuuri õppima.
"Arvasin, et [disain] on natuke paremini nähtav, eriti kui minna Penni - sellesse imelisse ülikooli, kus meile pakutakse palju õpinguid," ütleb Simmons. „Kuid ma olin ikka veel de facto segregatsioonitüübis - saates olid ainult mina ja veel üks mustanahaline isik. Ja ta oli minust kaks aastat vanem, nii et kogu õpingute vältel oli see kogukonnas nähtavaks tegemiseks üsna isoleeriv kogemus. Isegi kooli musta kogukonna seas ei teadnud paljud inimesed - kui nad mind ei tundnud -, et arhitektuur oli meie koolis isegi programm. "
Simmonsi isoleeritus ei piirdunud siiski ainult rassiliste joontega. Ta õppis arhitektuuri eesmärgiga asuda sisekujundusse, mis andis talle kahtlemata oma panuse tõusma läbi auastmete M.S. Vicas, kus tema ja meeskond teevad sageli koostööd arhitektide ja kliendid. Kuid tema sõnul pole ma ikka veel kohanud kedagi, kellel oleks arhitektuuritaust, mis on tahtlikult sisekujundusse läinud. Ja see on üldine, see pole ainult [mustade] kogukonnas. "
Mentorluse ja karjääritee kõrval hoiab Simmons silma peal kogu disainimaailma trajektooril. "Arhitektuuri-, disaini- ja ehitustööstus on väga analoogne, isegi kõigi tehnoloogiliste edusammude ja tehnoloogiliste soovidega, mis on meie kujundatud kodudes," ütleb ta.
Tema lootus on, et lisaks tehnoloogia edasisele kasutuselevõtmisele hakatakse ka tööstust rohkem austama, mis tagab tulevikus parema musta esindatuse. "Praegu on sisekujundus meie kogukonnas hävinud, aga ka üldiselt, kuna neil olid need pikaajalised traditsioonid olla väga jõukas distsipliin," ütleb Simmons. "Ma tahan lahti öelda, et teised mõistaksid, et sisekujundus on täpselt nagu maalimine, graafiline disain, fotograafia - see võib olla uurimise vahend, see võib olla ka tervendamise vahend."
Seattle'is asuva visuaalkunstniku Barry Johnsoni jaoks pole kunsti kasutamine kommunikatsioonivahendina mõttetu, kuid selle väljamõtlemine võttis tal natuke aega. Esimese põlvkonna kolledžiõpilasena tundis ta survet õppida midagi vähem loomingulist ja stabiilsemat - ehkki, nagu ta ise ütleb: kõik on sündinud kunstnikuna. ” Kui ta kogu lapsepõlve selle mõtte kaldus, siis kõik muutus, kui ta hakkas kõrgemale mõtlema haridus. "Ma tegin nii palju kunsti," ütleb Johnson, "ja alati, kui oli aeg kooli minna, mäletan lihtsalt mõtteid:" Tead mida, ma olen see noor must poiss, keegi mu perekonnast pole kunagi õppinud, nii et ma arvan, et hakkan lihtsalt äri tegema - ma hakkan olema ärimees. ”
Pärast kooli ettevõtluse õppimist läks Johnson tööle konsultatsioonifirmasse, kus tema päevad olid üllataval kombel arvutustabelite tarbimine. Kuid see hakkas muutuma, kui ta valis välja Mason Currey raamatu „Igapäevased rituaalid: kuidas kunstnikud töötavad“. Ta leidis, et on logistanud kogu päeva vältel - nii palju, et tema ülemused paluksid tal teha suure tahvli ja kriiditahvli illustratsioone kliendid. See äratas ta kunstivaimu.
"Otsustasin teha rohkem maalimist ja joonistamist ning lõpuks olin nagu see, et mulle makstakse väljaspool seda tööd teha - ja siin ma ei saa seinamaalingute ja kõige muu eest, mida ma teen, eest, nii et ma arvan, et hakkan lihtsalt minema, ”ütles ta ütleb. Nii et ta jättis maha nõustajakarjääri, mille ta oli veetnud kogu oma täisealise eluhoone. Kuid ta ei seadnud kunstnikuna just seda eesmärki. "Ma pole kunagi soovinud tunnustust," ütleb ta. “Peate lihtsalt head tööd tegema. See on kõik, mida ma tahtsin teha. ”
Nii et klientide ja klientide otsimise asemel otsis Barry kunstnikke, keda ta imetles. Konsultandina huvitas ta järgmisi niite. Ja kui laps, kellel oli mitmesuguseid töökohti, ei mõelnud ta palju "ei" kuulda. Kuid igast jah-vastusest leidis ta oma loomingulisuse ühe tahu jaoks uue juhendi. "Võtsin kõik endast oleneva ja tegin neist mentori," ütleb ta. "Samad kunstnikud, kelle raamatuid ma lugesin, saadaksin neile meilisõnumeid ja säutsuksin neid obsessiivselt."
Mentoritega suheldes ja kunstiklasse pidades omandas see iseõppinud, multidistsiplinaarne kunstnik aja jooksul toetava võrgustiku ja sügava portfelli. Ja kuigi iga kunstniku töö kahekordistub potentsiaalsete ostjate sortide jätkuna, on Johnsoni pilt ka hetkpilte oma elus.
"Ma jagan teiega midagi, mida ma pole kellelegi öelnud: iga kord, kui ma tükki teen, on mul alati ka selle kohta lisatud päevik," ütleb Johnson. “Panen kirja tüki alguse aja, suuna sinna, kuhu tahtsin sellega minna, mida vaimselt läbi käisin. Ja mul on nii vähe - ma kirjutan seda, mida ma vaatasin, mida ma tundsin, kui ma seda tükki läbi elasin. Kui olete millegi loomise emotsiooni läbi elanud, on see vabastamine. ”
Mõnikord ei tähenda millegi loomisest tulenev väljaanne üksnes isiklike kogemuste läbitöötamist - see võib olla ka vahend ühiskondlike probleemide väljendamiseks. Artist Sean Quallsi maalid, mis on inspireeritud vanast reklaamigraafikast, teevad just seda. "Ma hakkasin mõtlema selle mõju üle, mida reklaam meile avaldab," ütleb Qualls. "Täpsemalt, mis juhtub meiega, kui kohtame koos sõnu ja pilte, ja kuidas see võib mõjutada seda, kuidas me ennast näeme."
Lisaks täissuuruses maalidele on Qualls illustreerinud mitmeid lasteraamatuid, millest paljud uurivad identiteeti ja mustanahalisi ajaloolisi tegelasi. Kuigi ta seda tööd nautis, on ta püüdnud laiendada seda visuaalset dialoogi, mida kasutati lastele selgitamiseks, et muuta see isikliku kunstiteose sümboliseerivamaks.
„Võtsin enda peale, et hakata omamoodi muutma sotsiaalset dünaamikat, pannes rohkem pilte maailmas, mida ma arvasin, et mitte ainult annavad inimestele võimaluse, aga aitavad ka ümber kujundada seda, kuidas inimesed ennast näevad, ja kujundada ümber see, kuidas inimesed end leiavad, ”ütleb Qualls. „Minu teema keskendub enamasti mustale kogemusele. Kuid ma ei näe, et minu töö oleks suunatud ainult mustale publikule, sest ma arvan, et need ettekujutused ja kujutamised mõjutavad meid kõiki. "
Sellegipoolest on Qualls kohanud mõnda mitte mustanahalist potentsiaalset ostjat, kes tunnevad end oma kodus oma kunsti eksponeerides ebamugavalt, kartuses, et külalised ei pruugi aru saada selle taga seisvatest kavatsustest. Kuid Qualls leiab, et korduv kokkupuude kunstiga on võimas. "Teie reaktsioon sellele muutub aja möödudes vähem teadlikuks, kuid see ei vähenda ühendust ega selle jõudu," ütleb Qualls. “Teie suhe sellega hakkab toimima teisel tasandil. Ja ma arvan, et see muudab selle võimsamaks. Teie võime märgata detaile ja varjatud tähendusi muutub teatud aja jooksul tugevamaks. Ja ma usun, et kodus oma kunsti ja muuseumide külastamise ilu on see, et omamoodi kordusest saab tõesti võimas viis kunstiga suhtlemiseks. ”
Ehkki enamik visuaalkunstnikke ei saa võimalust näha oma töid ostjate kodudes riputatud, Elle Gibson, tapeedi- ja tekstiilidisainer, soovib olla kursis oma klientidega - disainerite ja majaomanikega. "Proovin installatsioonipäeval näidata, millal ma saan," ütleb Gibson. „Ja kui ma seda teen, palub disainer mind alati kliendile mustri selgitada. Ja nad armastasid seda varem, aga nemad armastus see pärast. Sest kui see muster on nende söögitoa seintel, siis kui nad saavad tänupäeva õhtusöögi, muutub see vestlusteks lugude edastamiseks. "
Nagu iga teine viimistlus, valitakse Gibsoni tapeet enamasti seetõttu, et see näeb välja ilus ja sobib konkreetse ruumi visiooniga. Kuid üks tema populaarsemaid tapeedimustreid, Lokid ja pärlid, omab erilist tähendust, mis on nii disainerite kui ka majaomanike jaoks sama. "See on klassikaline prantsuse damaskimuster - võtan klassikalise mustri ja teen selle enda omaks," selgitab ta. “Lokid tähistavad lokke mustas naise juustes. Pärlid sümboliseerivad lõunaosariikides naiselikkust - see on naisele läbisaamise kingitus. Kuid mustad naised ei kuulunud sellesse, kuna meil polnud rikkust pärlite mahaandmiseks. Ja nii sümboliseerivad selle mustri pärlid rikkust, küpsust, kogemusi ja teadmist, mida me mustanahalistena jagame perekonnas üksteisele. ”
Gibsoni jaoks on selline esindamine vastutus ja kingitus, mis on abiks inimestele - eriti teistele mustanahalistele - oma kodu kujundamisel. Tema moodi muster kujundab nendevahelisi vestlusi, tehtud mälestusi ja reaalsusi, mille nad oma nelja seina sees loovad. "Eriti meie kodud on üks väheseid kohti, kus me saame olla ise ja võtame selle omaks, ilma et peaksime sellele filtrit panema," ütleb ta. „Maailm on meie suhtes üsna sageli vaenulik. Nii et kodu on üks väheseid kohti, kus on keegi teist, kes mõistab teid, see võib olla seotud teie looga ja aidata teil seda täielikult omaks võtta [on oluline]. ”
Seattle'i tegija jaoks Brandy Brown, oli tema kodu avamine maailmale keeruline valik. Pärast koostööd HGTV-ga nende sarjas “Pisikeste majade jahimehed” 2016. aastal paluti tal filmida DIY videod oma kodus nende veebipõhise vaatajaskonna jaoks. Kuigi ta lõpuks just seda tegi, läks tema otsus palju mõttesse. "Ma ei tunne end mugavalt seal avalikult - ma olen tõesti eraisik," ütleb Brown. "Kuid mulle tundus, et oluline on jagada ja lasta inimestel näha minu ruumi, värvi, teha minuga midagi, mida ma armastan." Lisaks soovis ta korvata narratiivi sellest, et mustanahaline naine oli eraldatud ja tundis end ainult mugavalt vähemusrühm. "Tunnen end mugavalt igal pool, kus käin, sest olen enesekindel naine ja tean, mida lauale toon," ütleb Brown.
Tema tööd hõlmavad ulatust, alates kinkepakenditest kuni peokoristuste ja graafiliste väljatrükkideni. Kuigi Brown on selgelt kujunenud disainerimaitse tegijaks, ei nimeta ta end end täpselt sisekujundajaks. Tema eelistatud tiitel on “kõigi ametite bränd”. "Olen varem interjööre teinud, kuid pean end lihtsalt loominguliseks," ütleb Brown. Maalimisest disaini ja programmeerimiseni pole midagi, mida ma teha ei saaks. " Sel eesmärgil on Brown end pettunud asjaolu, et mustanahaliste professionaalide esindajaid kogu tööstuses võetakse sageli kasutusele alles veebruaris või spetsiaalselt mustale keskendunud ringide jaoks inimesed.
"Ma tahaksin, et reklaamide teoseid tõstetaks esile nende teenete ja just nende perspektiivi põhjal," ütleb Brown. „Mulle tundub, et vähemused on kõigi asjade uhkeks kujundajaks. Ma räägin muusikast moest elustiilini. Arvan, et oleme selle loovuse ja eneseväljenduse laeva juhtimisel. Ja ma armastan seda. ”
Aastaringse tähelepanu ja tunnustuse saamine on osaliselt ülesanne väravate hoidmise ja nähtavusega seotud probleemide vastu võitlemisel. Sisekujundaja Angela Belt muudab seda vestlust iga päev läbi 29 musta maitsemeistrit, platvorm, mis tõstab esile tegijaid, kunstnikke ja disainereid, kes võivad muidu tavameedia radarist allapoole jääda. Ta andis välja oma platvormi taskuhäälingusaate esimesed jaod, Moodboardi intervjuusari, selle kuu alguses.
"Ma arvan, et nimekirjad on alles algus," ütleb Belt. "Kindlasti on mustanahalisi sisekujundajaid ja kunstnikke, kes juba ütlevad:" Olgu, seal on nimekirjad - lähme edasi! "Ja seal on kindlasti järgmine samm - näiteks Malene [Barnett] koos temaga Mustade Kunstnike + Disainerite Gild. See on midagi enamat kui lihtsalt Instagrami postitused; see paneb neid disainereid erinevatesse väljaannetesse jagama ja tõepoolest jagama, et just seda me teeme, ning viia see järgmisele tasemele. "
Üks väljakutse, millega mustanahalised disainerid ja teised vähemused selles valdkonnas silmitsi seisavad, on oma töö, mis sageli sisaldab kultuurilisi elemente, kohandamine tavapublikule. Esmalt tegeles Belt sellega, kui töötas oma karjääri alguses Room & Boardis. "Kui olin toas ja juhatuses, oli mul kaks erinevat mentorit, üks oli Durell Lewis," räägib naine. „Ta näitas mulle suurepäraselt, kuidas luua neid suuri eluviise, mis ei kõlanud minuga kuigi hästi, kuid mõistsid, kuidas sajandi keskpaiga moodne disain, mõistmine, kuidas oma sihtbrändi kureerida, mis ei pruugi teiega isiklikult ühendust saada, kuid kuidas leiate midagi, mis müüb paljudele inimestele. ”
Oma kodu jaoks, kajastatud korteriteraapias, Vöö on disainitud rõhuasetusega võitlusele negatiivsusega, mis Ameerikas sageli musta elu kimbutab. Ta usub, et oluline on kududa kultuurilistest ja perekondlikest elementidest ning näidata neid platvormidel, nagu see veebisait, nii et mustuse positiivseid külgi võib pidada ilusaks. „Kui ainus kujutlus, mida me iseendana näeme, on negatiivne ja see ei näita isegi toimuva hüvangu tasakaalustatud esitust mustade perede, musta kultuuri ja musta eluga hakkab see lihtsalt tundma, et meil pole muud, mida tegelikult jagada, ”ütleb Vöö.
Kui negatiivsed pildid võivad meie kodudesse tungida, võib see kindlasti mõjutada meie elu. Kunstnik Ashley Buttercup lahkus ärimaailmast visuaalse kunstiga tegelema, kui mõistis, et ta toppis end vormi, mis tema jaoks tõsi polnud. "Ma arvan, et autentsus on tõesti oluline, sõltumata sellest, kas see on rass või mitte rass," ütleb Buttercup. “Läksin kontorisse pliiatsi seelikuid kandma. Ja see pole mina. Ma pole pliiatsiseelikut kandev tüdruk. Olen poiss. Veetsin suurema osa oma päevast teeseldes, et olen keegi teine, ja ma ei saanud seda vaimselt lihtsalt enam teha. ”
Kuid juba ammu enne ettevõtte redelilt tõusmist sukeldus ta sügavale kunstimaailma - mitte niivõrd töötava kunstniku, kuivõrd austaja ja kuraatorina. Ta alustas Ajakiri Snax, peaaegu kümme aastat tagasi kunstiajakiri, kus ta reklaamis alaesindatud kunstnikke. "See oli trükitud ajakiri ja me tegime pop-up vitriine," ütleb Buttercup. "Ja kahe viimase aasta jooksul otsustasin lihtsalt, et mul on vaja hakata investeerima endasse."
See tähendas palju asju, nimelt tema töölt loobumist. Umbes kuus kuud pärast töölt lahkumist läks Buttercup tagasi tööle. Ja kuigi ta võiks süüdistada seda väljakutsetes, mis on seotud selle kujunemisega kunstnikuna või elustiili muutumisega, mõistab ta, et kõik lasub temal. "Suurim asi, mida ma olen kogu oma karjääri jooksul õppinud, on endasse uskumine," ütleb Buttercup. „Ja ma õpin seda endiselt. Olen nüüd oma kolmekümnendates eluaastates ja olen jõudnud hetkeni, mil tunnen, et lähenen mõistmisele, kes ma olen. Sest aastaid olen lihtsalt teesklenud, tingimusel, et just nii pean ma oma elu elama. "
Tavia Forbesi ja Forbes + meistrid, hõlmavad mõned musta disaini kättesaadavusega seotud väljakutsed rassilise rikkuse erinevusi ja füüsilist keskkonda, milles paljud mustanahalised ameeriklased on üles kasvanud. "[Sisekujundus] on luksusteenus," ütleb Forbes. „Me ei puutu kokku kunsti, disaini ja arhitektuuri iluga. New Yorgis [City] üles kasvamine on pisut teistsugune - ma kasvasin üles tasuta muuseumites käimisel, sest just seda peate New Yorgis tegema. Kuid sellest, mida ma mõistan, ei tea te seda, mida te ei tea. ”
Forbesi ja Mastersi sõnul süvendab seda küsimust sageli asjaolu, et paljudel inimestel puudub arusaam isegi väikeste disainiprojektide maksumusest. See vaevab aga tööstust üldiselt, kuna hinnakujundus pole standardiseeritud. "See võib ületada ja peaaegu võrdsustada mänguvõimalused paljudele inimestele, kes alahindavad ennast," sõnas Forbes. „Tööstuses tervikuna on teie teenuse väärtustamiseks nii palju erinevaid viise, kuid ma arvan, et me ei tea seda veel. Meil pole standardit ja me ei tea, kas teisest küljest on olemas mõistmine või on midagi, mis oleks kogu tööstusele mõttekas, kuna me ei kuulu sellesse kogukonda. "
Kuigi Forbesel ja Mastersil on Atlantas ulatuslik klientide ja kolleegide loend, tunnevad nad end disainimaailmas kohati isoleerituna. Musta sisekujundajate võrgustik (BIDN) on olnud neile suurepäraseks toetusallikaks, kuid nad tunnistavad vajadust jagada rassilisi rühmi. "Meil on kõik need kogukonnad, mis on sisuliselt rassipõhised," ütleb Forbes. „Seal on palju seminare ja nii edasi, kuid te käite tõesti seminaridel koos inimestega, kes näevad välja nagu teie, ja seetõttu ei saa me teavet ritta. Ja kõik tundub endiselt õhus ning on mõistatus, kuidas peaksite oma ettevõtet juhtima. ”
Interjööritööstuses töötavate mustade spetsialistide trajektoor ei erine erinevalt mustanahaliste trajektoorist Ameerikas tervikuna. Vastuvõtmine, esindamine ja kogukond on edu põhielemendid. Kuid järgmine samm tähendab hargnemist mitte ainult musta töö ulatuse ja mõju laiendamiseks, vaid ka eesmärgi saavutamiseks avada ka heaolu tase ruumis, mis oli kunagi reserveeritud kindlale rassile ja klassidele inimesed.
