Valime need tooted iseseisvalt - kui ostate ühelt meie lingilt, võime teenida komisjonitasu.
Salongistiilis kunstiseinad on tänapäeval nii populaarsed - on lihtne unustada, et ilme on püsinud sadu aastaid. Tegelikult tähistavad selle kuuma trendi päritolu Prantsuse salongis demokraatlikku pöördepunkti, hetke, mil kunstnikud hakkasid kuningliku diktaadi asemel reageerima pigem publikule.
Kõnealune salong on avalik kunstinäitus, mida hakati Pariisis korraldama igal aastal või kaks korda aastas aastal 1737 ja see on oma nime saanud Louvre'i toa järgi, kus seda peeti, Salon Carré ehk ruudukujulise toa järgi. Selle olulisust revolutsioonieelse Prantsusmaa ühiskondlikus, kultuurilises ja poliitilises elus ei saa kuidagi alahinnata.
Saloni juured ulatuvad 1670-ndatesse aastatesse, mil kroon oli spondeeritud Académie royale de peinture ja skulptuur (Kuninglik maali- ja skulptuuriakadeemia) alustas hiljuti lõpetanute tööde poolavalikke näitusi, kuhu nad riputaksid kõik maalid ühte ruumi, üksteise lähedale ja üksteise peale, et need kõik mahtuksid (pilt 2).
1737. aastal avas akadeemia näituse üldsusele. Sellel oli kaks märkimisväärset tulemust: see ei olnud mitte ainult koht, kus ühiskondlikud klassid segunesid märkimisväärses koguses ja läheduses, vaid nüüd ka kultuuriliselt oluline akt omades arvamust oli rabamisele avatud (pildid 3 ja 4). Ja rabamine pani end kuuldavaks tegema, sageli brošüüride avaldamise kaudu, kus publiku liikmed oma mõtteid lindistama panid sündmus, pilt piltide kaupa (infolehed olid 18. sajandi Prantsusmaal tohutud, odav ja juurdepääsetav massisuhtluse viis, sarnane blogimine). Järsku tarbis kunsti - mitte ei ostnud, vaid visuaalselt ja kultuuriliselt - a erinev publik, selline, keda kuningaga ei seostatud ei etiketi, sõpruse ega traditsioonidega kunstiline päevakava.
Samaaegselt ajastuga, mil kuningas Louis XV oli kaotanud suure osa oma eelkäija Louis XIV kultuurilisest ülemvõimust, avaldas see areng suurt mõju kultuurilise võimu paiknemisele. Isegi kui pamfleteerijaid tauniti ja isegi tsenseeriti nende väidetavalt harimatute arvamuste pärast, oli kriitilise autoriteedi nihe tühistamatu. Mõned kunstnikud hakkasid reageerides avalikule arvamusele muutma, mis teemasid nad maalisid või kuidas neid esindati. Samamoodi lasi avalikkuse hääl hellitada kunsti eliitpatrullide kunstimaitset, mis nende ostud kas kiidaks või hukka mõistaks.
Salong oli nii populaarne kui ka kunstnike, patroonide ja avalikkuse jaoks nii oluline, et kestis enam-vähem samal kujul kuni 19. sajandi lõpus, kui uuenenud impressionistid esitasid liiga palju väljakutseid akadeemilistele ideaalidele ja valitsus taganes toetus. Kuni selle ajani iseloomustas salongi igal aastal maalitud seinast seina, maast laeni (ja karikatuuriks). Väiksemad maalid riputati madalamale, suurimad olid kõrgeimad ja lõuendid olid kergemaks vaatamiseks põranda suhtes nurga all.
Kunstiteadlane Thomas Crow esitleb salongi pöördepunktina Prantsuse sotsiaalses struktuuris: kunstiteoste avalik vaatamine ja hindamine, mis oli alati olnud olnud rikaste ja võimsate pärusmaa, oli ühtlasi ka peegeldus ja eelkäija masside ja eliit. Enne salongi langes maalikunstnike akadeemia krooni bürokraatliku jurisdiktsiooni alla; maalikunstnikud piirdusid sellega, milliseid teemasid nad said maalida (sõjaajalugu ja mütoloogia olid kaks suurkuju) ning neid peeti teatud protokollide piires. Salongi abil registreeris avalikkus oma arvamused mitte ainult üksikute maalikunstnike ja tööde kohta, vaid ka süsteemi enda kohta - see on Monarhia osa ja metafoor. Ja avaliku arvamuse selge mõju kunstimaailmale oli rahva uue ja hirmuäratava jõu demonstreerimine revolutsioonini viinud kümnenditel.
Tänapäeval on salongistiilis väljapanekute populaarsus ilmselt vähem seotud poliitika või ajalooga kui vaieldamatu võluga, kui hunnik väiksemaid tükke lõhub seina laiali ruumi. Ülal on mõned kaasaegsed näited, mida tuleks tänapäevase inspiratsiooni saamiseks kaaluda (pildid 1, 5-8).
Allikad: Parim selleteemaline raamat on Thomas Crow’s Maalikunstnikud ja avalik elu Pariisis XVIII sajandil, saadaval aadressil Amazon. See on teaduslik tekst ja ma lugesin seda põhikoolis, kuid kui see asi teile huvi pakub, soovitan seda vaadata. Mulle meeldib ka Robert Bergeri oma Kunsti üldsuse juurdepääs Pariisis: dokumentaallugu keskajast kuni 1800. aastani, saadaval, kuid hinnaga kell Amazon.
(Pildid: 1 Lindsey ja Kristen Buckinghami kodu, mille Kristen kujundas eelmise aasta märtsis Elle Decor, pildi autor Simon Upton, via stiilikoht; 2 1699. aasta salong, mis pole veel üldsusele avatud ja mis veel ei toimu salongis Carré, graveeringuga A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, via see armas artikkel Salongis kui kaasaegse kunstikooli klassinäituste esiisa, autor Julian Myers SF MoMA ajaveebis; 3 Pietro Antonio Martini 1785. aasta salong Bibliothèque nationale; 4 Honoré Daumieri koomiks aastast 1852, mis on salatiseerinud kõigi klasside inimeste purustusi, mis olid tüüpilised salongi jaoks 19. sajandi keskpaigas, Austraalia rahvusgalerii; 5 Anna Hoffman; 6 Suvila elamine, via AT: Chicago; 7 Ajakiri Sunset foto autor E. Spenceri mänguasi; 8 shayometz.blogspot.com).
(Redigeeritud postituses, mis algselt avaldati 10. oktoobril 2009 - AH)
