Lille aktsendi või toa kahega ei saa tegelikult valesti minna. Muidugi tunnevad nad end vahel pisut liiga sahhariinsena, lisaks on seal ka hullumeelne vanaema potentsiaal. Ja kindlasti ei taha te üle parda minna, kui proovite elada Londoni Liberty või Laura Ashley reklaamis.
Kuid üldiselt võib öelda, et lillemustriga padi, tool, roog, kunstiteos - kurat, seinakate või isegi vaip - see võib olla klassikaline ese, millel on tonnil dekoratiivset pauku teie dollari eest ja mille püsivus on teie jaoks saabas. Ja umbes sellel aastaajal ei ole midagi paremat kui tuua oma koju natuke lilleline kapriis.
Kuid lillemotiivid on aastatega tegelikult üsna palju edasi arenenud ja arvasime, et reisida oleks lõbus allapoole dekoratiivset mälurada, et näha, kus lillelised on olnud, on praegu ja võivad kujuneda tulevik.
Alustame ajaloo õppetundi 50ndatel. Lilleline drapeering ja polster olid sellel kümnendil suured. Paljud kodud olid sisustatud varajase ameerika stiilis, mis jõudis tagasi kolooniasse - sarnaselt sellega, mis toimub
see vana ajakirja kaas, millel on seelikuga lillediivan. Kümnendi lõpuks hakkasid uued stiilid hiilima populaarsusega rõivaskangadest, millest osa sportlikest lilledest vastab kosmoseajastule, aatomimotiividele.Täidlasemad, ülimaitsvad ja korralikud lilled, nagu ülaltoodud 50ndate näide, vabanesid lillede ajastul Võimsus. ”Suuremõõtmelised lillepildid hakkasid arenema 60ndatel ning neid võis leida mööblilt ja seintelt kodud, isegi köögis. Vaiksemad tuhmid lilleprindid hakkasid samuti populaarsust koguma.
70-ndateks aastateks hakkasid asjad moes ja interjööris muutuma üliliseks. Mõelge veelgi suurematele, julgematele küllastunud värvidega lilledele, eriti kümnendi suurtele toonidele: Sinep, apelsin ja avokaado. Üldiselt näivad selle kümnendi lilled olevat pigem stiliseeritud kui realistlikud, mis ilmselt võlgneb 60ndate popkunsti mõju.
80-ndad olid kindlasti ülekülluse aeg ja kümnendi lillemotiivid polnud erand sellest reeglist. Tegelikult kasutati lilleseid sellel ajahetkel väga liberaalselt - poleks harvad juhud, kui kõik ruumis näeksid lillepeenraid, lillelisi drapeeringuid ja lilleseinakatteid. Mida rohkem lillelisi, seda rõõmsam. Muidugi, sellised ettevõtted nagu Laura Ashley olid juba aastaid olemas, kuid chintzi, kapsa rooside ja heleroosa tõusu korral muutus see ülimalt naiselik inglise ingliskeelne ilme ülimenukaks.
90-ndad nägid siidilillede nähtuse kasvu (ja õnneks langust). Jah, värskete lillede eluiga on piiratud ja toalilled võivad olla peened, kuid siidlilled koguvad sõna otseses mõttes lihtsalt tolmu, isegi kui nad on "vähese hooldusega". Leiate neid täna veel kauplustes, kuid need pole enam need tohutult koledad korraldused, aitäh headus. Ja nüüd toimuva paberlille käsitöö liikumise ja 90ndate siidlille hulluse vahel on kindlasti erinevus. Kõik võltslilled pole loodud võrdselt.
Selleks ajaks, kui 2000ndate alguses ringi liikus, olid lillelised suundumused omamoodi segu kõigest, mis on pärit möödunud aastakümnetest, mis tegelikult ikka tundub. Isiklikult mäletan magnooliaid eriti siis, kui mul oli hetk 90ndate lõpus kuni 00ndate algusesse. Ma ei unusta kunagi Laineliselt magnoolia voodikatte ja tapeedi, mille mu ema ostis oma magamistoa ja vannitoa jaoks. Rõõmustage seda mustrit, inimesed (hoolige eBay).
Mõneti oli see muster (ja teistele meeldib) omamoodi tumedate fotorealistlike lillede eelkäijaks, mida me täna nii palju näeme, alates Ted Baker voodikatted dramaatilise tapeedi juurde see magamistuba.
Muidugi on tehtud Skandinaavia hullusega, milles me endiselt oleme Marimekko ja Josef Franki stiilis lillelised, nagu ülaltoodud, tänapäeval suur asi.
Nii et nüüd, kui oleme põhiliselt olnud ajakujundusmasinas ja uurinud floraale 50-ndatest aastatest edasi, mis on teil hea meel, et oleme maha jäänud? Ja millised stiilid annavad teie arvates tagasituleku?