Valime need tooted iseseisvalt – kui ostate mõnelt meie lingilt, võime teenida komisjonitasu. Kõik hinnad olid avaldamise hetkel täpsed.
WHO: Suchi Reddy, arhitekt, disainer ja kunstnik
Kuhu teda jälgida: Instagram aadressil @reddymadedesign
Selline Reddy on olnud ülemaailmsel disainitaval üle kahe aastakümne, kuid võib-olla on see just selles viimases ta on näinud oma töö, eesmärgi ja loovuse kulminatsiooni saavutamas täielikku – peaaegu jumalikku – joondus.
Arhitekt-slash-kunstnik sai Indias renessansiajastu kasvatuse, mida ümbritsevad kaunid hooned, filosoofiaraamatud ja hoolikas kunstiteos, mis andis teada, kuidas ta tänapäeval disaini näeb. "[See] andis mulle natuke rohkem terviklikku lähenemist sellele, mida ma teen, kui ma arvan, et enamikul inimestel on," selgitab ta. Reddy jaoks ei seisne disain ainult millegi ilusaks muutmises, vaid selles, kuidas see sind muudab tunda.
2002. aastal asutas Reddy arhitektuuri- ja disainistuudio Reddymade keskendudes neuroesteetikale, distsipliinile, mis uurib, kuidas aju reageerib kunstile ja ilule. Sellest ajast peale on ta töötanud üle ookeanide ja ajavööndite. 2019. aastal kujundas ta koos Google'i ja John Hopkinsi teadlastega „
Olemise ruum”, Itaalias Milanos asuv näitus, mis uurib, kuidas esteetilised kogemused kujundavad meie heaolu. Samal aastal, tema liminaalne skulptuur "X" armastuse ja ühtsuse väljendus, debüteeris New Yorgi Times Square'il. 2021. aastal avalikustas ta interaktiivne skulptuur nimega "mina + sina” The Smithsonianis Washingtonis, mis peegeldab tundeid värvide ja valguse poolest tehisintellekti abil. Ja see on vaid jäämäe tipp. "Disain ei ole tegelikult nii subjektiivne, kui me arvame, " ütleb Reddy oma tulevikku suunatud loomingulise lähenemisviisi kohta. "Sellel on tõeline mõju."See nihkub Reddy disainifilosoofia teise kihti. Ta usub tulihingeliselt ideesse, mille ta loob "disaini õigluse", mis tähendab, et igaüks väärib neile kõige sobivamat ruumi. See tähendab nii tema äri- kui ka elamuprojekte. "Ma arvan, et disain on suur vahend, mis mõjutab nii inimeste enesetunnet kui ka kogukonnatunnet ning suuremaid ideid olla empaatiline teiste inimeste suhtes," ütleb ta. "Kompass peab olema suunatud sellele, kuidas disain saab muuta meid rohkem iseendaks."
Julia Gamolina, asutaja ja peatoimetaja Proua arhitekt ja a 2021 Design Changemaker, nimetab Reddyt "parimal moel ülimaks muutuste tegijaks". „Selline Reddy on näpuga pulsil, kuidas me areneme a kultuuri ja ühiskonnana ning suudab selle kõige värskemal ja keerukamal viisil ehitatud maailma tõlkida,“ ütleb Gamolina. kellel on intervjueeris Reddyt Madame Architectile ja soovitas teda 2023. aasta Design Changemakeri kaalumiseks. „Tema keskendumine heaolule on tänapäeval eriti oluline ning tema disainitöö nii mastaabis kui ka tüpoloogia loob mitu tasandit, mille kaudu meie kollektiivset inimkogemust paremaks muuta maailm."
Edaspidi jagab Reddy rohkem oma ainulaadsetest lapsepõlve inspiratsioonidest, tehnoloogia ja disaini tulevikust ning senistest lemmikprojektidest.
Korteriteraapia: Rääkige mulle, kuidas, millal ja miks alustasite sellega, mida te teete. Mis sind inspireeris?
Selline Reddy: See ulatub tagasi minu lapsepõlve. Mul oli õnn kasvada üles Indias Chennais asuvas majas, mille kujundas mu isa sõber, kes oli tõeliselt hämmastav arhitekt ja Jaapani disainist väga mõjutatud. Selles kohas kasvamine muutis mind ruumi suhtes väga tundlikuks, sest selle keskel oli suur avatud ala ja neljast küljest avanes aed. Mäletan, et umbes 10-aastaselt kogesin epifaaniat, et mu maja muutis mind – see muutis mind erinevaks kui mu sõbrad. Ja see ei olnud tingimata kohtuotsus. See ei olnud parem ega halvem - see oli lihtsalt erinev. Niisiis, minu esimene keskkond oli see, mis mind sellele teele juhtis.
SR: Kunst on mind alati väga huvitanud. Meie majas oli terve kool bengali maale ja joonistusi, mis inspireerisid mind üsna palju. Olin ka raamatuuss. Mu isa oli jurist, aga ta oli ka filosoof. Kasvasin üles Sri Aurobindo ja selliste inimeste kirjutistega – õppisin tundma teadvuse ja emotsioonide ideid, kuidas kogu olend sobib ruumi ja maailma, mida me loome. Mu ema oli ka super andekas. Ta ei käinud kunagi koolis, kuid õppis seitse keelt ja tegi meie majas kõik sisekujundused. Ta mõtles välja need hämmastavad terratsomustrid, mille ta välja mõtles – ja ta polnud kunagi Itaalias käinud. Seega annan talle tunnustust oma disainioskuste eest.
SR: Kaasaegne kunst on mulle alati tohutult inspireerinud – nii kaasaegne India kaasaegne kunst kui ka lääne kunst ja muusika. Seejärel alustasin oma praktikat New Yorgis ja viibimine sellises hämmastavas, kultuuriliselt elavas linnas jätab mulje. Samamoodi, nagu mu maja mõjutas minu olemist, mõjutab New Yorgis viibimine minu olemist. See paneb meid tundma teisiti, töötama teisiti, olema erinevad inimesed. Mul on kindel usk, et me ehitame oma maailmad välja oma kehadest. Alustame oma kehast, riietest, kodudest, linnadest, linnadest, riikidest. Ja ma arvan, et need kõik on tõesti olulised kihid, millega peame tegelema inimestena, kes teevad koha ja ruumi. Peame seda väga tõsiselt võtma – mõju, mis meil inimestel võib olla.
SR: Oh, vau, mul on palju suurepäraseid disainilahendusi. Dr Balkrishna Doshi just 95-aastaselt — meie Pritzkeri auhinna võitja Indiast. Ta oli uskumatu. Ma hindasin ja imetlesin Zaha Hadidi alati, kui mitte niivõrd tema stiili, vaid tema kohaloleku ja suhtumise ning võime eest asju ellu viia. Kuid üks esimesi arhitekte, kes mind tõeliselt inspireeris, oli Luis Barragán, Mehhiko arhitekt. Püüan teha palverännaku ühte tema majja nimega the Casa Gilardi üsna regulaarselt - peaaegu iga kolme aasta tagant -, sest seal on bassein, mis on võib-olla üks ülevamaid arhitektuuritükke, mida ma kunagi näinud olen. Disainimaailmas on Jaapani disainerid nagu Tokujin Yoshioka või Nendo kelle tööd ma väga imetlen. See on üks toredaid asju loovtöö juures – inspiratsioonimaailm on tõesti suur ja päris hämmastav.
SR: Viimase kümnendi jooksul hakkas see huvi emotsioonide ja tunnete vastu sulanduma minu huviga teaduse vastu, sest sattusin alles tärkavale valdkonnale nn. neuroesteetika, mis vaatleb neuroteaduse, kunsti ja arhitektuuri ristumiskohta – ja seda, kuidas need asjad meie aju ja meie aju mõjutavad. kehad. Tahtsin seda tõesti uurida, kui sellest esimest korda kuulsin. Ma olin super elevil. Sellest on viimase kümnendi jooksul kujunenud koht, mis võib muuta seda, kuidas me disainist mõtleme. Niisiis, oleme sellega seoses teinud mõned teedrajavad projektid.
SR: Tegelikult töötame Johns Hopkinsi multimodaalse keskuse kallal, et vähendada tervishoiutöötajate stressi. Osa sellest tööst kipub tervishoiutööstuses ühinema, sest nad pööravad tähelepanu heaolule. Kuid me toome need elemendid kõikidesse valdkondadesse. Näiteks kui me kujundame kellelegi korterit või maja, siis ma vaatan ikkagi, kuidas keegi end ruumis tunneb. Kui ma asetan kunstiteose teatud asukohta, ei ole see lihtsalt sellepärast, et mul on vaja seinaruumi täita. Samuti uuritakse: „Kas see on loominguline ruum? Kas see julgustab inimest laiendama oma tunnet selle kohta, mida nad seal saavutada üritavad?
SR: Tahaksin suunata tööstuse mõtlemise ümber väikseima ühisnimetaja kujundamiselt suuremale disainiõigluse ideele. Ma arvan, et igaühel on õigus ja vajadus ruumi järele, mis on neile mõeldud – et nad tunneksid ja annaksid endast parima. Meie kui disainerite kohus on kasutada kõiki tööriistu, mis meil on, et proovida seda maailmas muuta.
SR: Projekti elluviimisest tuleneb tohutu rahulolutunne, eriti kui selgub, et see sai alguse vaimusilmas. Aastate jooksul lihvisime seda võimet stuudios ja on olnud väga rõõmustav näha, kuidas projektid saavad ellu nii, nagu neid ette kujutati.
SR: See, mis paneb mind koduselt tundma, on rahulikkus. Enamik inimesi küsib minult: "Mis on teie stiil? Kas sa oled modernist? Mis sa oled?" Ja ma ütlen alati: "Ma olen serenist."
SR: Ma arvan, et me alles hakkame nägema selle tagajärgi. Inimestele meeldib rääkida haritud seadmetest, mis teid mõistavad, või – nüüd ChatGPT raames – mingist disainibotist, mis suudab teie jaoks kujundusi luua. Ma arvan, et need võivad olla väga kasulikud tööriistad – ma ei ole vasturääkija. Usun siiski inimese võimesse tõlgendada midagi emotsionaalselt viisil, milleks minu arvates on tehisintellekt väga-väga kaugel. Kuigi tegin skulptuuri AI ja ML kasutamisest [The Smithsoniani jaoks] inimeste emotsioonide tõlgendamiseks – ma tean, kui kaugele see võib minna. Kuid ma arvan, et meil on veel mingi vahemaa läbida.
SR: Meil on silmapiiril palju põnevat. Lähim, millest saan rääkida, on installatsioon eelseisval ajal Dhaka kunsti tippkohtumine, kus ma loon tüki inimese kujutlusvõimest ja näitan kolme kaunist väikest arhitektuuriobjekti miraažidena. Peate ootama ja vaatama.