Valime need tooted iseseisvalt - kui ostate ühelt meie lingilt, võime teenida vahendustasu.
Kui soovite laiendada oma teadmisi disainiajaloost, olete jõudnud õigesse kohta. Küsitlesin enim käputäit disainereid ikoonilised mööbliesemed ja sisustus, mis on seotud iga kümnendiga, alates 1920ndatest kuni 1990ndateni, ning on kokku pannud laia nimekirja esemetest, mida soovite oma kaunistusrepertuaari lisada. Nii et olge valmis ajas tagasi minema ja märkmeid tegema! Võib-olla kogute järgmisel vintage-ostureisil odavalt isegi midagi ikoonilist või ikoonist inspireeritud.
1920. aastate kujunduselemendid säravad ka 100 aastat hiljem, võib -olla seetõttu, et paljud neist kümnendi iseloomulikud ehitusmaterjalid, terasest bakeliitplastini, olid sel ajal uued ja tõesti tegi revolutsiooni arhitektuuris ja disainis, siluettide ja värvipalettide drastiline muutmine. „Seda modernismi kümnendil avaldas disainimaailmale tohutut mõju ja mind hämmastab, et see stiil elab tänaseni, ”disainer Koit Ianno ütleb. "Mõned kõige ikoonilisemad tükid, mis mulle alati meelde jäid, olid pärit disaineritelt nagu Le Corbusier, Marcel Breuer ja Ludwig Mies van der Rohe."
Disainer Laura Roberts määrab kindlaks Le Corbusieri Diivan LC2 Grand Comfort kui eriti tähelepanuväärne. „Tuntud oma mustade nahkpatjade ja torukujulise terasraami poolest - 1920. aastate allkiri - diivan LC2 ja tooli on endiselt näha kõikjal, alates kõrgekvaliteedilistest kodudest kuni kõrgekvaliteediliste hotellide ja ooteruumideni, ”ütles ta ütleb. Frances Elkinsi silmustool oli teine 1920ndate pärl, disainer Josh Hildreth selgitab. "See on disaini ikoon, mis on inspireeritud inglise antiigist, ja mulle meeldib see toa toreduse ja kapriisi tõttu," ütleb ta.
Mõnikord on parim lihtne ja see oli nii 30ndatel aastatel Zig Zag tool Hollandi disainerilt Gerrit Thomas Rietveldilt, mille Roberts märgib, oli „murranguline oma lihtsuses”. Kuigi Z-kujuline on tänapäeval üsna kallis, eriti antiiksed versioonid, konsooliga täispuidust tool kujundati sel ajal kergesti masstootmiseks ning mängib vaataja tasakaalu ja stabiilsus. „Valmistatud neljast jalaka viilust ning hoitud koos sulgühenduste ja kruvidega, oli siksakiline kuju nii ainulaadne, et sellest on saanud üks ikoonilisemaid ja äratuntavamaid toole, mis kunagi disainitud, ”ütles Roberts ütleb. Huvitaval kombel näeb see tool välja nagu see oleks kodus kõigi istmete kõrval kilkab ja vigiseb tänapäeva lainelise kujunduse trendis. See, mis läheb teatud ümber, tuleb ümber, vähemalt kui tegemist on ikooniliste sisustustükkidega.
Disainer Eugenia Triandos Hibou Design & Co. imetleb väga prantsuse disaineri Jean Royère’i jääkaru diivanit. "1947. aastal disainitud ja kõverate poolest tuntud jääkaru diivan on nii ebatavaline ja ilus," ütleb ta. "Me näeme, et kuju tuleb tagasi tänapäevastes tükkides, kus diivanite ja polstrite kõverad hakkavad tõepoolest uuesti pinnale tõusma."
Ka Hildreth hindab seda mugavat-šikki tükki. "Kui kunagi oli diivan, mis kutsus uinakut tegema, siis see on see," ütleb ta jääkaru kohta, mida tutvustati algselt pehmes ülipehmes villases kangas. "Royère saavutas kulla selle diivaniga, mis pakub peent mugavust ilma, et näeks välja mahukas või kohmakas."
Autentse 40ndate jääkaru diivani jälgimine pole mitte ainult kallis (umbes pool miljonit dollarit oksjonil), vaid ka üsna keeruline. Kui välimus teile siiski meeldib, teeb France & Son a repro versioon kolmel värvilisel viisil - elevandiluu bouclé (nagu ülal näidatud), võikreem ja punane - see on inspireeritud Royère'i ikoonilisest disainist, kuid ei tõmba teid peaaegu sama palju tagasi.
Ilmselt oli sel kümnendil tõeliselt meeles hubasus, mis tõi kaasa ka Eero Saarineni emaka tooli ja otomani Knolli jaoks, mis on disainerite tuvastatud teine ikooniline paar. "Selle tüki ümarad jooned muudavad selle korraga nii skulpturaalseks ja nii mugavaks," disainer Jean Liu aktsiad. "See on meie stuudio kõigi aegade lemmik."
Kümnendi lõpus saabus disainimaastikule veel üks ikooniline iste: Wishbone tool. Disainitud 1949. aastal ja toodetud Carl Hansen & Soni poolt aasta hiljem, on Wishbone Tool endiselt sees tänapäeval, kuigi selle vorm viitab keskaegse Mingi dünastia keisri lihtsale ilule toolid. "Hiina Mingi toolidest inspireerituna mulle meeldib, kuidas Hans Wegner ühendas traditsioonilisemad Hiina jooned kaasaegse Taani esteetikaga," ütleb disainer Rozit Arditi. Arditi disain. "Kuigi mulle väga meeldivad klassikalised puidust versioonid, on tooli uued värvilised versioonid absoluutsed showstopperid."
"Vaieldamatult on üks 20. sajandi kõige ikoonilisemaid mööblidisaini Saarineni laud (aka Tulip tabel) Eero Saarinen Knolli jaoks, ”disainer Patrick Ediger selgitab. Ediger ütleb, et esmakordselt 1957. aastal esitletud kollektsioon Tulip „oli„ kosmoseajastu “kõverjoonelise disaini esirinnas ja tundub ajatu isegi tänapäeva standardid - nii klanitud kui ka tipptasemel, kuid samas orgaanilised ja skulptuursed. ” Tegelikult on Ediger nii tükkide fänn, et võttis ühe oma oma. "See on üks väheseid sajandi keskpaigas aardeid, mis mul kodus on, sest see on igavesti klassika," ütleb ta.
Kui te ei saa endale tegelikku tehingut lubada, pakub IKEA päris suurepärase odava alternatiivi, DOCKSTA. Tulbi stiilis söögilauale kodu leidmisel ärge piirduge ainult oma söögikohaga. "Selle laua lihtsad, kuid skulpturaalsed jooned on ajaproovile vastu pidanud, alates konverentsiruumidest ja kontoritest kuni köökide ja söögitubadeni, kaotamata oma võlu ja klassikalise ilu," lisab Arditi.
Ka Charles'i ja Ray Eamesi teosed tõusid 1950ndatel populaarseks, sealhulgas ka vormitud plastist toolid ja nahast lamamistool ja ottoman. „1950ndatel oli mööblitootmise buum, sest üha rohkem inimesi said endale lubada kodu ostmist, otsides„ Ameerika unistust ”,” selgitab Roberts. "Charles Eames oli eeskujuks ainulaadse, kuid kergesti masstootmise mööbli kujundamisel." The Eamesi laotükid pani aluse ka funktsioonide populariseerimisele, mida paljud meist tänapäeval iseenesestmõistetavaks peavad. "Seeria pakkus ka palju paindlikkust komponentidega, mida saab vahetada, et luua konsoolid, raamaturiiulid või lauad," ütleb Roberts. "Kuigi moodulkomponendid on tänapäeval mööbli ühine omadus, oli see tol ajal murranguline disain."
Philip ja Kelvin LaVerne "Chan" lauad, nagu Hildreth oma kodus, nagu ülal näidatud, valitses 1960. aastatel. "Iidsetest kultuuridest inspireerituna ühendasid nad tina ja pronksi, et luua tabeleid, mis pakuvad rikkusele, sügavusele ja luulele õnnelikku ruumi, kus iganes nad maanduvad," ütleb Hildreth. "Kuigi need ikoonilised lauad on kaasaegse disainiga, töötavad need kõikjal ja väärtustavad neid jätkuvalt."
Samuti 1960. aastate põhitooraine - ja oma hinna poolest kättesaadavam? The Verner Pantoni virnastatav külgtool. "Erinevad tootjad löövad selle tänaseni välja ja Panton kavandas selle tahtlikult hõlpsasti masstootmiseks," ütleb Roberts. "Pole ühtegi teist sellist tooli ja ainulaadne skulptuurne kuju muudab selle kunstiteoseks."
Viimaseks, kuid mitte vähem tähtsaks, ärgem unustagem Platneri laud, mis on tänapäeva kaasaegses interjööris endiselt trendis, märgib Liu. "Klaasist pealispind ja metallist pjedestaalipõhi muudavad selle hõlpsaks ja funktsionaalseks kaasamiseks meie projektide paljudesse aspektidesse," ütleb ta. "Asjaolu, et see on saadaval kohvilaua, külglaua ja söögilaua versioonides, raskendab seda mitte uuesti ja uuesti kasutada."
Disaineri sõnul Michelle Berwick, 1970ndad ei kuulu tegelikult mitte mööblieseme juurde, vaid võtmetähtsusega dekoratiivse sisustuse juurde: geomeetriline tapeet. "Kes suudab kujutada 70ndate interjööri ilma soenguga tapeedita?" ta ütleb. "Olulised olid maalähedased pruunid, rooste ja sinepi toonid, samuti lõbusad geomeetrilised mustrid ja julged lilled."
Loomulikult on see välimus isegi uuel aastatuhandel üsna populaarne. "Disainitrendid tulevad ja lähevad, kuid see on meie praegusel kümnendil väga silmapaistev," märgib Ianno. “Seal on nii palju suurepäraseid tapeedivalikuid; Mulle meeldib, kui kliendid ütlevad mulle, et tahavad oma koju tapeeti. ”
Redeli stiilis raamaturiiulid on tänapäeval moes neile, kes soovivad kollektsioone säilitada ilma eritellimusel sisseehitatud luksuseta. Seda tüüpi tükid võlgnevad tänu ikoonilisele kujundusele, mis debüteeris esmakordselt 1980ndatel: Mac Gee raamaturaamat legendaarse disaineri Philippe Starcki poolt. "Epoksiidkattega terase astmelised pikkused toetuvad juhuslikult seina vastu, et luua elegantne pind näitamiseks või ladustamiseks," ütleb Roberts nende tükkide kohta. "Kuigi paljud selle stiili riiulid on tänapäeval turul, oli Philippe Starcki esimene."
Disainispektri teises otsas tõusis 1980ndatel esile ka Parish-Hadley kollektsioon Bakeri mööbli jaoks. "See klassikaline Chippendale diivani (pildil ülal) õhkub mängleva keerukusega liialdatud käe, kõvera jala ja tagaküljega, millest üle minestada," ütleb Hildreth.
Ja nagu paljud meist kaunistavad tänapäeval rohelust, olid 1980ndad ka taimedega täidetud ajastu, disainer Marie Cloud of Indigo Pruitti disainistuudio selgitab. "Toataimedest sai tõesti populaarne kodu esteetiline element - eriti kunsttaimed," märgib ta. "Mäletan siiani paksu tolmu, mis koguneks vanaema nurgapealsete lehtedele."
Kui kodus, kus elasite 1990ndatel, oli valge köök, pole te kindlasti üksi. Cloudi sõnul: "Inimesed taotlesid valgeid kappe oma köökide heledamaks muutmiseks ja pehmema ja avatuma kaebuse andmiseks." Nagu Ianno märgib, on välimus tänapäevani alles. "Kõik küsivad alati, kas valged kapid lähevad välja, kuid ausalt öeldes on need olnud juba 90ndatest saadik ja on siiani populaarsed."
Mis saab 2000ndate ja 2010ndate ikooniks? Näitab ainult aeg. Need tükid on kindlasti seadnud disainiriba kõrgele ja kui teil on lemmik tagasilöök seda loendit - või midagi, mis teie arvates oleks pidanud sellel olema, kuid seda polnud - jagage seda kindlasti lehel kommentaarid!
