Isamu Noguchi ajalugu ja tema kohvilaudade kujundus

Olete seda kindlasti näinud, olgu siis elutuba oma kõige lahedama sõbra, tegeliku muuseumi oma unistusest kohvilaud Pinteresti pardal - või võib-olla istub see praegu teie ostukorvis, kuid uurite, kas see on tegelik asi enne kui klõpsate nuppu "Osta". Ja te oleksite seda mõistlik teha, sest seal on palju koopiaid (rohkem sellest a minut!). Kõnealune ikoon: Noguchi tabel.

Selle selge klaasist ülaosa, mis paikneb skulptuurse puidust aluse kohal, muudab selle kadestamisväärseks lisaks interjööridele minimaalsest keskeani moodsaks, paindlikkus, mis on seda laenanud, suurendas nähtavust sotsiaalse ajastu jooksul meedia. Seoses masstoodangu ja koopiate tõusuga, mis on Interneti ajastu kahetsusväärne mõju, on klassikaline tabel (või sagedamini knockoffs sellest) kohtab digitaalses looduses sageli ilma looja originaali kohta palju konteksti. Kuid tüki tõeline mõistmine nõuab pilgu selle taga olevale kunstnikule Isamu Noguchile.

Noguchi oli Jaapani Ameerika kunstnik ja disainer, sündinud Jaapani luuletaja Yonejiro (Yone) Noguchi ja Iiri Ameerika koolitaja Léonie poolt Los Angeleses 1904. aastal. Varasemad aastad veetis ta Jaapanis pärast seda, kui ema kolis sinna isa juurde ja õppis jaapani keelt puidutöötlemistehnikad, aidates tisleril, kes rajas oma ema kodu Chigasakisse, aastal Kanagawa, Jaapan. Ta sai hariduse Jaapanis inglise keeles keelekümblusprogrammis, kuid avaldas huvi kolmeteistkümneaastaseks saamiseks kolida tagasi oma sünnimaale.

Lõpuks võeti Noguchi vastu Indiana Interlakeni kooli ja naasis USA-sse, kus kooli asutaja Edward Rumely võttis ta enda juurde. Rumley kutsus Noguchit meditsiini õppima, kuid ta püüdles loomingulise karjääri poole, nii et Rumley korraldas õpipoisi skulptor Gutzon Borglumi juures.

Ehkki Noguchi astus 1922. aastal Columbia premeditsiiniõppesse, arendas noor looming oma armastust edasi skulptuuride kujundamine öökursustel käies (teda julgustas ema, kes sel hetkel oli temaga taasühinenud New Yorgis York). Lõpuks reisis ta Pariisi, et õppida teerajaja kunstniku Constantin Brâncuși käe all tänu John Simon Guggenheimi stipendiumi võitmisele Pariisi ja Kaug-Idasse reisimiseks.

Nogutšis mõjutas teda 1920. ja 1930. aastatel suuresti modernism ja abstraktsioon, kuid ta ka õppis traditsiooniline pintslijoonistamine Qi Baishi käe all ning töötas koos kahe Mehhikos Diego Riveria juures õppiva kunstnikuga linn, hiljem. Aastaks 1929 oli tema esimene teos Ruth Parks (1929) pandi Whitney muuseumi. Kui ta jätkas stuudiotöö tegemist ning tellis rinnapilte ja portreesid, hakkas tema töö ümber üldsuse teadlikkus kasvama.

Kuid 1940. aastate alguseks, pärast Pearl Harbori rünnakut, oli rassism Jaapani ameeriklaste vastu kiiresti kasvamas. Noguchi oli Nisei kirjanike ja kunstnike mobiliseerimise eest demokraatia eest - rühmas, mille eesmärk oli avalikustada Jaapani Ameerika patriotismi, mis on lõpuks jaapanlaste rassistliku rõhumise ja interneerimise vastane vorm Ameeriklased. Tegelikult astus Noguchi vabatahtlikult Colorado jõe ümberasustamiskeskusesse Arizonas Postonis, "lootes olla abiks interneerimiskeskkonna parandamine ", kuid sattus seal koos teiste interneeritud jaapanlastega vastu tema tahtmist Ameeriklased. Lõpuks sai ta seitse kuud hiljem lahkuda, sukeldudes tagasi kunstnikuks ja loojaks.

"Ma olin lõpuks vaba," ütles Noguchi pärast keskuses veedetud aega: "Ma otsustasin edaspidi olla ainult kunstnik."

See sisu imporditakse Instagramist. Võimalik, et leiate sama sisu muus vormingus või võite leida rohkem teavet nende veebisaidilt.

1940. aastal lõi Noguchi oma esimesed mööblidisainid, käivitades eduka žanri, mis hõlmas seda ikoonilist klaasist ülaosa laua tootis Ameerika tootja Herman Miller, seejärel teise kaasaegse disaini tähe George juhtimisel Nelson. Lauda reklaamiti laialdaselt, kui seda kasutati Nelsoni artikli illustreerimiseks pealkirjaga "Kuidas lauda ehitada".

"Ilus skulptuuriharjutus nii kunstis kui ka kujunduses on Noguchi tabel selgelt alahinnatud ja muljetavaldav 3-osaline tasakaalustus," kirjeldab Herman Milleri sait. Kõvera puidust aluse ja lihtsa klaasist ülaosaga on tükk korraga osav ja praktiline, läbimõeldult kalibreeritud uimastamise lihtsuse saavutamiseks.

Karjääri jooksul töötas Noguchi paljude materjalidega, venitades end alati kunstnikuna, sealhulgas kaasaegse tantsija Martha Grahami komplektide, lastele mõeldud avalike mänguväljakute kujundamine Al Moanas, Honolulus, Akari tuled ja palju muud rohkem. 1951. aastal töötas ta välja veel ühe ikoonilise kodu eseme kujunduse: tema Akari valguskulptuurid, kaasaegsed riffid Jaapani traditsioonilistest materjalidest.

See sisu imporditakse Instagramist. Võimalik, et leiate sama sisu muus vormingus või võite leida rohkem teavet nende veebisaidilt.

Tänapäeval on lisaks originaalsetele Noguchi tükkidele turul tonni Noguchi inspireeritud laudu. Kui mõtlete, kuidas teada saada, kas see on tõeliselt originaalne disain, siis soovite selle osta algne tootja Herman Miller või töötage usaldusväärse edasimüüjaga - näiteks kontrollitud antiikesemete müüja või sait nagu näiteks Juhataja või 1.dibs- kes on aus, kust nad selle hankisid (see foorum põhjalikumalt selle kohta, kuidas saate tegelikku tehingut öelda).

Kuid kuidas otsustate osta, on see tükk, mis on vaieldamatult väärt investeering.

Järgige House Beautifuli Instagram.

Selle sisu on loonud ja hooldanud kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e-posti aadresse sisestada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet aadressilt piano.io.