Iga selle lehe üksuse valis House Beautiful toimetaja käsitsi. Võime teenida vahendustasu mõne teie ostetud toote eest.
Plokktrükk on kodukujunduses tavaline vaatepilt, olgu selleks siis viskepadjad, polsterduskangas või salvrätikute kaunistamine lauaplaadile. Kogu oma ilu ja populaarsuse poolest räägib see tekstiil keerukat ajalugu, mis ulatub läbi aegade ja näitab käsitöö võimet kolonisatsiooni ees.
Plokitrükk pärineb arvatavasti Hiinast juba üle 4000 aasta tagasi, enne kui seda levitatakse kogu Aasias ja kogu maailmas. Varaseimad plokktrükkimise andmed pole siiski kangas, vaid raamatul, mida nimetatakse Teemantsuutraks ja mis trükiti 300 aastat enne Gutenbergi piiblit. Lugu India teekonnast plokitrüki epitsentriks saamise poole on siiski keeruline.
Getty Images
"Ajalugu on lünklik," ütleb Preeti Gopinath, direktor Uue kooli MFA tekstiiliprogrammi osa, sest “ajalugu indiaanlaste jaoks pärineb sissetungijate kirjutatust”. Aga nii nagu parimad ajaloolased suudavad kokku panna, algab lugu tänapäeva Usbekistanis Ghengise järeltulija Bāburiga Khan. Ta tungis 16. sajandi alguses Indiasse, kindlustades võimu kasvavale Mughalide dünastiale, kelle valitsemine kestis üle 200 aasta ja selle mõju veelgi.
Moghalite valitsejad patroneerisid kunsti ulatuslikult kogu oma dünastia vältel ja määravaks sai mugulistiil tohutu osa India kunstilisusest, nagu me seda täna tunneme, puudutades kõike alates plokitrükist kuni tadžini Mahal. "Mughali kunstil ja kujundusel on väga selge maitse," ütleb Gopinath. Plokktrükk oli mugulikeisrite eriline lemmik. Tadž Mahali ehitanud keiser Šah Jahan oli tuntud oma kalli tekstiilimaitse poolest. Kogu tekstiilitööstus õitses mugulite patronaaži all ja paljud käsitöölised on seda siiani töötades Gujrati ja Rajasthani samades ajaloolistes keskustes, mis toetasid mogalle nende ajal valitsema.
Plokktrükitehnikad on alates Mughalside ajast jäänud suures osas muutumatuks - vähemalt seal, kus printimist jätkatakse käsitsi. Enamik plokktrükitud tekstiile ilmub ühel kolmest viisist: otse-, vastupanu- või tühjendustrükk. Kõik tiraažid algavad puust klotsiga, mille on käsitsi nikerdanud käsitöölised, kes tavaliselt õpivad seda ametit oma perelt. Teos nõuab õrna, kuid osavat kätt. Nikerdajad loovad mustri iga elemendi jaoks ploki, mis tähendab, et ühe mustri sees on plokid iga ääre, lehtede rühmitamise või lillestiili jaoks.
Saialille elamine
Saialille elamine
Seejärel kantakse värv ühte kolmest meetodist. Otsene meetod on kõige lihtsam: Kastke plokk värvaine sisse ja pange see seejärel kangale. Tühjendusprintimist kasutatakse valge mustri loomiseks värvilisel taustal. Printerid asetavad puitklotsidele lihtsa pleegitusaine ja tembeldavad selle selleks. Vastupanu printimine toimub vastupidi. Puidust klotsid kastetakse vahajasse pasta ja tembeldatakse mustri loomiseks enne, kui kogu tükk on lõpliku värvi värvinud. Kui see on kuivanud, eemaldatakse pasta ja puutumata muster jääb alles.
Mogalijärgsel ajajärgul nägi India eurooplaste võim suurenevat konsolideerumist, mis kulmineerus 1947. aastani valitsenud Briti rajooniga. Euroopa industrialiseerimise kasv tähendas, et Suurbritannia hakkas oma tekstiile Indiasse eksportima, sundides kodumaiseid kudujaid ja printereid sulgema ning inimesi ostma oma kunagise ikooni odavaid jäljendusi tekstiil. Suurbritannia soov täieliku kontrolli järele muutus sageli vägivaldseks: "Nad lõikavad sõna otseses mõttes paljudel Indias kudujatel sõrmed ära," ütleb Gopinath. Samuti ähvardas see purustada kunagist õitsvat tööstust.
2015. aasta näitus Londoni Victoria & Alberti muuseumis pealkirjaga “India kangas: tekstiil muutuvas maailmas, ”Kirjeldas India tekstiilide osariik Briti rajooni ajal. Muuseum teatas, et käsitöö sarnanes poliitilise avaldusega. Mohandas Gandhi julgustas inimesi isegi oma tekstiile kuduma ja kinkima khadi - traditsioonilist rõivastust, millest sai peagi India rahvuslaste sümbol.
Getty Images
Pärast Raji lõppu sai tekstiilitööstus uue elu. Kirjanik ja aktivist Pupul Jayakar sõitis New Yorki, et osaleda 1955. aastal moodsa kunsti muuseumis India tekstiiliteemalisel näitusel, kus ta kohtus Charles Eamesiga. Mõlemad sõlmisid sõpruse. Varsti pärast seda tegi Eames ja tema naine Ray tuuri Indias ja esitasid äsja moodustatud valitsusele dokumendi nimega India aruanne, milles uuriti võimalusi, kuidas India saaks oma traditsioonilisi käsitööstusi säilitada ja parandada. Saadud Riiklik disainiinstituut asutati 1961. aastal ja tänapäeval peetakse seda India käsitöö esmatähtsaks autoriteediks, kes töötab väsimatult kunstivormi kaitsmisel ja levitamisel.
Bjorn Wallander
60 aasta jooksul pärast NID-i moodustamist on disainisõbrad suurendanud huvi plokktrükitud tekstiilide vastu. Ehkki nende ülemaailmne populaarsus Mughali perioodil kinnistus, on India tekstiilid välismaal kogenud midagi sellist, nagu taassünniks, Indias on tunda kajamist. "Nii palju nooremaid mehi on hakanud trükkima," ütleb India tekstiiliettevõtte asutaja Shreya Shah Saialille elamine.
John Robshaw
See käsitöö ja ülevoolavate mustrite tähistamine sobib täpselt maksimalismiga, mis on viimase 60 aasta jooksul tulnud ja läinud (ja uuesti tulnud). Chintzi ja plokitrükk on klassikaline kombinatsioon. Kui riiklik disainiinstituut tõusis võimekuse poole, leidis rohkem läänlasi tee Jaipuri või Ahmedabadi printerite juurde. John Robshaw, märkis tekstiilidisainer ja plokktrükisõber, oli nende hulgas NID-s aega veetes. "Need tekstiilid on minu jaoks sama mis kunst," ütleb Robshaw. "See on kunst, millega elate ja mida kasutate."
Kunst on see, mida neid tekstiile tuleks käsitleda, ütleb Gopinath. "Kui mõtlen plokitrükile, tulevad mulle meelde mõned asjad: peen disain, värv, kompositsioon ning käsitöölise käsi ja süda." Šahhi jaoks on see peaaegu sama. "Indiaanlastena teame, kui palju ilu me ümber elame," ütleb ta, "ja ma tahan, et ka maailm teaks seda."
Järgige House Beautifuli Instagram.
Selle sisu on loonud ja hooldanud kolmas osapool ning see on imporditud sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e-posti aadresse sisestada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet aadressilt piano.io.