Iga selle lehe üksuse valis House Beautiful toimetaja käsitsi. Võime teenida vahendustasu mõne teie ostetud toote eest.
Dallase kunstimuuseum on koduks ulatuslikule Aafrika maskide kollektsioonile. Virtuaalnäitus räägib läbimõeldult maskide vaimsest väärtusest ning nende kasutamisest religioosses tantsus ja avalikes etendustes:
„Aafrika maski kujutis ilmus Sahara keskosas esimest korda tuhandeid aastaid tagasi. Kiviaja elanikud jätsid Alžeerias Tassili-n-Ajjerisse rekordi oma kohaloleku kohta rokikunstis, kus nad maalisid inimkuju, mille suurus ja omadused on liialdatud. Figuuri tõlgendatakse maskeeritud tantsijana, kel seljas sõlmkostüüm. Selle varjamise kaudu on tantsija muudetud jumaluseks või vaimuks. Sõltumata varjamise eesmärgist, nimetavad teadlased seda maali, mis on dateeritud 8000–6000 e.m.a, varaseima tõendina kõigi Aafrika kunstiliikide ühe olulisema kohta: maskid. Nikerdatud puidust maskid on kõrgelt arenenud ja püsiv Aafrika kunstiliik, mida hinnatakse väljenduslike omaduste tõttu. "
Kaunistatud ja vaimselt varustatud pole ime, et maskid on muutunud turismikunsti alustalaks ja ekspordivad esemeid kogu sisust. Kuid kas see on eetiline?
Maskid on eriti keeruline lahinguväli, et leppida selliste esemete pika ajalooga muuseumis ja erakogudes eksponeerimiseks. Prantsusmaa presidendi Emmanuel Macronina deklareeritud 2017. aastal"Ma ei saa nõustuda sellega, et suur osa Aafrika riikide kultuuripärandist asub Prantsusmaal... Aafrika pärand ei saa enam olla Euroopa muuseumide vang."
Üksteise järel on mitmed USA ja Euroopa teadusasutused ja avalikud muuseumid Macroni eeskuju järginud aeglaselt. Hiljuti ja avalikult onHolland jaSaksamaa kuulutasid varastatudena oma tagasipöördumiskavad koloniaalne säilmed erinevatel moraalsetel alustel. Suuremate kultuuriasutuste nägu on avanud vestlused galeriides, oksjonitel ja õhtusöögil tabelid antiikesemete, eriti vaimse väärtusega, väljatõmbamise eetikast loodud kogukondadest neid.
Individuaalsel tasandil jäävad eetilised rändurid ja kunstikogujad mõtlema: Kas Aafrikas meisterdatud maski saab kaunistamiseks vastutustundlikult lavastada? Kas mandri külastamisel on vana maski ostmine röövellik? Kas tänapäevases kodus on tseremoniaalsete esemete kasutamine dekoorina problemaatiline? Need väga kehtivad küsimused on eetiliste arutelude keskmes autentsete maskide kasutamise kohta väljaspool nende päritolukohta.
Oluline on hankida nendelt, kes seda tööd teevad.
Judy Dinnerman Aafrika maskide pluss galeriist New Hope'is, Pennsylvania osariigis, räägib ta, et ta "räägib klientidega alati lamedate maalide või trükiste asemel maskide paigutamisest oma koduseintele. Maskid olid kunstnike nikerdatud ja esindavad paljudel juhtudel elu. Maskid on vaimsed ja lisavad seintele kolmemõõtmelise kujunduse. Maskidel on oma elu ja need lisavad huvi, intriige, kujundust ning muudavad ruumi sooja, huvitava ja kutsuvana... Iga mask toob kaasa isiksuse ja meeleolu, mis on dünaamiline ja põnev. ”
Dinnerman sõidab isiklikult koguma käsitööliste käest sellistes riikides nagu Ghana, Togo, Benin, Elevandiluurannik, Kenya, Tansaania, Rwanda, Lõuna-Aafrika Vabariik, Botswana ja Zimbabwe. Järgmise aasta alguses läheb ta Kongo, Kameruni, Malisse ja Nigeeriasse, et lisada oma galeriis üle 1000 tükki skulptuuride, maskide ja käsitöö kollektsiooni. Oluline on hankimine nendelt, kes seda tööd teevad. See võimaldab kollektsionääridel mitte ainult vastutustundlikult tuvastada ostetud teose konkreetset päritolu, vaid tagab, et need, kes selle nimel vaeva nägid, saavad edasimüügist otsest kasu. Lõppude lõpuks ei puuduta see eetiline küsimus ainult maskide vaimset elementi, vaid ka nende majandust Aafrika kunstiturud.
Paljud reisijad ostavad turismikunsti, mis kordab originaali välimust. Need maskid kipuvad olema puhtalt dekoratiivsed ja neid pole kunagi tseremoonial kasutatud. Osav maskitootja ja performance'i kunstnik Julio Leitão kinnitab potentsiaalsetele omanikele, et isegi koopiad aitavad inimestel teada saada, kes me oleme. Nad ei pea midagi tähendama seni, kuni teile meeldib see, kuidas nad end oma majas tunnevad. Need võivad olla lihtsalt dekoratiivsed. ” Angola päritolu Leitão toodab kunsti, mis on inspireeritud tema lapsepõlve mälestustest autentsetest Luba maskid, mida kasutatakse rituaalsetes etendustes esivanemate vaimude kaitsmiseks ja ühendamiseks. Tänapäeval on tema stiliseeritud teosed esteetiliselt kaasaegsed. Need on tahtlikult loodud dramaatiliseks efektiks ja tema originaale ei saa eksitada millegi vastu, millega võite Accra või Kigali turul kokku puutuda. Kaasaegse teose ostjad eemaldavad kindlasti eetilise pinge autentseks väidetava teose ostmisel.
Leitão ütleb, et paljud osavad käsitöölised esitavad selliseid väiteid turundustaktikana. Kuute pikkune matmine või äädikaga põletamine võib anda täiesti uuele maskile antiigi välimuse ja tunde. Nii halb kui see ka poleks, aitab hindade tõstmine paljudel vaevlevatel kunstnikel teenida piisavalt raha, et oma peret toita ja oma käsitööd jätkata. Kodumaiste ostjate vähese huvi tõttu kannatavad mandri kunstnikud ja käsitöölised liigse sõltuvuse tõttu väga ebastabiilsest välisturismist. Sotsiaalmajanduslik ebavõrdsus tekitab potentsiaalse ostja ja müüja vahel tugevat võimutasakaalu. See tasakaalustamatus võib olla veelgi tõsi nende puhul, kes otsustavad perekonna pärandvara tegelikult müüa on autentsed.
"Kui räägite maskidest, räägite kõigest. See pole üksik arutelu. "
Paljudel turismiturgudel on tegelikult üsna raske leida tõeliselt ehtsat pidulikku maski. Pärisotsuse tahtlik otsimine eeldaks kunstiajaloo väärtustamist ja kalduvust kultuurilisele kirjaoskusele. Nagu ütleb Leitão, „paljusid neid asju enam ei kasutata, sest kaasaegne ühiskond on tapnud traditsioone. Seega on alternatiiviks panna [mask] kuskile, kus neid saab kasutada järgmise põlvkonna harimiseks meie enda ja meie endi väärtuse ja säilitamise osas. identiteet. ” Sellistel juhtudel võivad kollektsionäärid saada areneva kultuuri valvuriks, kuid tasub uurida kõiki sellega kaasnevaid paternalismi tundeid perspektiivist.
Aafrikast pärit käsitöö ja kultuuri rüüstamise ning omastamise pikk ajalugu muudab maski müümise ja maski omamise alati vaieldavaks. Väga vähesed inimesed müüksid nii olulist eset, kui nad saaksid muidu elatist teenida. Ja kui autentsete teoste ostmise eesmärk on edasimüügi kasum, siis jätkub see mandri sajandeid kestnud kultuurilise kaevandamise tsüklit.
"Kolonialism pole nii kaua aega tagasi lõppenud. Olen endiselt elus ja elasin kolonialismi all, ”meenutab Leitão, kes sündis Portugali imperialismi ajal. Alles 1975. aastal said iseseisvuse Angola, Mosambiik, Guinea Bissau, São Tomé ja Príncipe ning Cabo Verde. "Kui räägite maskidest, siis tõesti kõigest. See pole üksik arutelu... See räägib süsteemist, "kordab Leitão.
Kui maskid ja neid inspireerivad motiivid on omandatud ja neid austatakse, võivad need olla päriselt põliskultuuride jaoks, kust nad pärinevad. Percy MaimelaLõuna-Aafrika kaasaegne kunstnik kasutab oma joonistustes maske, kuna tunneb, et need esindavad Ubuntu, Lõuna-Aafrika idee, mis tõlgib lõdvalt "inimkonda".
Tema raamistikku kasutades ei pea kaasaegsed kunstnikud ja kollektsionäärid oma töö väärtuse mõõtmiseks pöörduma jumalate poole. Piduliku maski omamise eetika kaalumisel on moraalne kohustus, et ostjad võtaksid inimkonna ajaloo kokku ja kaaluksid oma kavatsusi selles suuremas kontekstis. "Pole tähtis, kus me maailmas asume, on tõde see, et oleme osa inimkonnast ja usun, et meie elu mõjutavad minevik, olevik ja tulevik," ütleb Maimela.
See pidev põlvnemine mängib tema enda tööd: "Ma tulin välja maskiga, millel on DNA ajalugu tähistavad sõrmejälgede jooned, mis sümboliseerib meie ajalugu," ütleb ta. "Maski aerodünaamiline kuju on tuleviku ja fookuse sümbol. See kuju peab rõhutama ka seda, et saab luua oma tee. " Maimela jaoks on maskid moraalsed toimib praktilise meeldetuletusena, et „meie elu on suurem eesmärk kui meie isekas individuaalsus. Seetõttu peame teadma, et meie tegevus mõjutab alati teisi inimesi. "
Uskumatult haruldaste ja väärtuslike teoste ammu hilinenud institutsionaalne tagasipöördumine on kindlasti tunnustus tema sõnade taga peituvast tõest. Kuid tseremoniaalsete ja antiiksete maskide omamine istub endiselt kindlalt eetiliste arutelude keskpunktis kultuurilise omastamise ja väärtustamise üle.
Nagu maskid ise, on ka see arutelu ajalooline ja kestev - ning selle tähendus on sageli keerulisem, kui esmapilgul võiks arvata.
Järgige House Beautifuli Instagram.
Nafeesah Allen on sõltumatu teadlane, kes tunneb huvi kirjanduse, soo ja diasporaa uurimise vastu lõunaosas. 2019. aastal lõpetas ta doktorikraadi. aastal sundränne Lõuna-Aafrika Vabariigis Johannesburgis asuvas Witwatersrandi ülikoolis (Wits). Ta juhatab BlackHistoryBookshelf.com, raamatuarvustuse veebisait, mis toob esile ülemaailmsed mustad ajalood keele, teema ja riigi järgi. Jälgige teda Twitteris või Instagramis @theblaxpat.
Selle sisu on loonud ja hooldanud kolmas osapool ning see on imporditud sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e-posti aadresse sisestada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet aadressilt piano.io.