![Tööriistad, mis aitavad lastel emotsioone väljendada](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Iga selle lehe üksuse valis House Beautiful toimetaja käsitsi. Võime teenida vahendustasu mõne teie ostetud toote eest.
Pärast Botticelli oma Noore mehe portree, kes hoiab ringisaabus Sotheby’sse ja kohanes niiskustasemega, pakiti see kastist välja, võeti raamist välja ja asetati teadusuuringute laboris lauale. Kui mulle lubati külla minna, seisin maali kohal, mis on hinnanguliselt müüa ületab 80 miljonit dollarit, liiga hirmul, et selle läheduses isegi hingata. Paneelil kujutatud noormees vaatas mind tagasi.
Varem olin teda näinud Metropolitani kunstimuuseumis rippumas. Pärast seda, kui olin temaga üle vaikse galerii silmad lukustanud, tundsin, kuidas tema terane pilk järgnes mulle mööda tuba, karistades mind nagu turvatöötaja, kui liiga lähedale jõudsin. Aga kui ma temaga Sotheby's kokku puutusin, ei tundunud tema käitumine sugugi nii ülemeelik. Temale alla vaadates imetlesin tema pehmelt lehvivaid juukseid, läbistavaid silmi, õrna naeratust. Teda ülevalt nähes ei tulnud tema pilk nii läbilõikavaks. Just lõputu hulk näoilmeid, mida pakub noormehe peenelt modelleeritud nägu, muudab selle portree meistriteoseks, erinevalt teistest, mida viimastel aastatel oksjonil pakutakse.
Sandro Botticelli (sündinud Firenzes 1444 või 1445 Alessando di Mariano Filipepi nime all) oli üks Itaalia renessansi kuulsamaid kunstnikke. Kui täna on ta tuntud Firenzes Uffizi galeriis rippuvate mütoloogiliste meistriteoste ja religioossete freskode poolest mis kaunistavad Toscana linna kirikuid, otsisid teda portreemaalijana mõned oma kuulsamad itaallased ajastu.
Tema portreed pole tänapäeval nii kuulsad - vähesed turistid teevad nende nägemiseks palverännakuid, nagu nad seisavad tema ees Veenuse sünd Uffizi juures - kuid seda suuresti seetõttu, et neist on nii vähe säilinud. Kunstniku portreid on alles kümmekond ja peaaegu kõik on muuseumikogudes. (See on viimase kahe aastakümne jooksul muuseumides rippunud, kõigepealt Washingtoni rahvusgaleriis ja siis New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis.) Kui seda portreed müüakse Sotheby’s ajal Meistrimaalide oksjon 28. jaanuaril võib väga hästi olla viimane kord, kui Botticelli portree on kunstiturul saadaval - ja see on peaaegu kindlasti viimane võimalus omada seda kaliibriga portreed.
Sotheby's
Viimati 1982. aastal müüdud maalil on pikk päritolu ja ajalugu, kuigi selle lapse identiteet on ajaloo jaoks kadunud. Paneel maaliti ajavahemikus 1480–1485 ja varem on pakutud, et teemaks võiks olla Giovanni di Pierfrancesco de ’Medici, Lorenzo de’ Medici nõbu, kes oli Firenze tegelik valitseja kuni oma surmani aastal 1492. Tuntud kui Lorenzo Suurepärane, oli ta oluline Botticelli patroon ning mitmed teised renessansiajastu kunstnikud ja teadlased, sealhulgas Michelangelo ja Leonardo da Vinci. Isegi kui kujutatud noormees pole Giovanni, võivad teadlased peaaegu kindlalt öelda, et lapsehoidja oli Medici perekonna liige või keegi nende lähedasest ringist.
Kuigi lapsehoidja identiteet on endiselt raskesti mõistetav, paljastati meile teadusliku analüüsi kaudu mõned muud paneeli saladused. Meie laboris maalist tehtud röntgenikiirte ja infrapuna-reflektogrammide (IRR) abil saime näha, kuidas kunstnik maali kallal töötades subjekti poosi kohandas ja arendas. Hoolimata iga sissetuleva rea ilmsest selgusest ja kindlusest Noormees, kes hoiab ringi, meie tehtud IRR-pildid näitavad sisselõigatud ringide ja joonte struktuuri, mis on iseloomulik Botticelli meetodile oma kompositsioonide joonistamisel. Nad paljastavad ka ulatuslikke alamjooni, mis erinevad paljude detailide poolest valmis maalist, sealhulgas muudatustest istuja õlgadeni pikenenud juustele ja krae ja nööpide kohandamisele tuunika.
Sotheby's
Igale paneelile ja lõuendile omased saladused on need, mis teevad Vana-Meistri maalid nii pettumuseks. Maali üks olulisemaid detaile on noormehe käes olev ümar. Erinevalt samalaadsetest sümboolsetest esemetest, mis renessansiajal maaliti tavaliselt portreede jaoks istujate kätte, oli noormehe käes olev ese on Sieni maalikunstnikule Bartolommeo Bulgarinile omistatud 14. sajandi originaaltöö, mis pandi paneeli, millele Botticelli selle maalis portree.
Sotheby's
Kui medal oli portree jaoks originaalne, pidi see ilmutama istuja kohta midagi sümboolset - võib-olla jagas ta pühakuga nime või nägi ümmarguses meest oma kaitsepühakuna. Kuid ahvatlevam on mõte, et objekt oli a vanitas objekt, mis esindas aja kulgu ja materiaalse maailma mööduvust. Samamoodi, nagu maalidel kujutatud pealuud ja iidsed varemed, tuletasid meelde nii antiikaja kui ka meie endi suurust üürike, see medal, mis maaliti alles sajand varem, kuid enne renessansi tulekut ja täiesti teises stiilis, võib tähendada, kui kiiresti võib muutuda meie ettekujutus habrast meistriteosest ja mis kõige tähtsam - nii istuja kui ka tema vaatajad.
Nägemise viisid
$6.67
Renessansiajastu portreedest kirjutades oma põhiraamatus Nägemise viisid, selgitas kunstikriitik John Berger: „Õlimaali pinna tõepärasus kipub tegema vaataja eeldab, et ta on mis tahes esiplaanil oleva objekti lähedal - puudutavas kauguses pilt. Kui objektiks on isik, tähendab selline lähedus teatud lähedust. Ometi peab maalitud avalik portree nõudma ametlikku distantsi. Just see - ja mitte maalikunstniku tehniline suutmatus - muudab keskmise pärimusportree jäigaks ja jäigaks. Analoogia on mikroskoobi all olevate isenditega. Nad on seal kogu oma eripäras ja saame neid uurida, kuid on võimatu ette kujutada, et nad meid sarnaselt kaaluksid. "
Siiski on võimatu vaadata praegust portreed ja mitte kujutage ette, et teema kaalub meid. Ta pilk mitte ainult ei mängi meie omaga, vaid ka keha suhtleb meie omadega. Petlikult lihtne taust tugineb fiktiivsetele konstruktsioonidele, et luua illusioon kolmemõõtmelisusest, mis tõmbab meie pilgu ruumi hõivatud lapsehoidja ja noormehe sõrmed ei istu lihtsalt paneeli esiplaanil, vaid ületavad selle asemel pildi piiri ja sisenevad meie valdkonda, julgustades meie lähedus.
Botticelli on selle meistriteose maalimisest möödunud 550 aastat ja noormees näeb siiani välja nii, nagu suudaks ta meid hõlpsasti sirutada ja puudutada. Ta on tema taga asuvas arhitektuurilises raamistikus isoleeritud nagu eht karbis ja maalitud piiratud värvipalett, kuid ta paljastab enda kohta palju teavet enda üksikasjade kaudu portree. Ta valis kõrgeima kvaliteediga lihtsa musta kostüümi, mis ütleb meile, et ta ei pea oma rikkuse näitamiseks lootma juveele, rikkalikke kangaid ega uhket tausta. Selle asemel tähistab ta oma staatuse tähistamiseks selja taga olevat sinist tausta; tema kaasaegsed oleksid teadnud, et taustaks oli maalitud kallis sinine pigment ultramariin, mis oli sama kallis kui kuld.
Oma 1435. aasta traktaadis Maalimise kohta, tähistas itaalia kirjanik Leon Battista Alberti meediumit selle võime eest „surnut pärast paljusid sajandeid peaaegu ellu äratada“. Vähesed maalid võivad konkureerida praeguse teose võimega seda teha, sest mitte ainult ei saa me end enne teda ühendava noormehega tema pildi kaudu tihedalt ühendada, kuid me võime teda ka kuulata ja temalt õppida paneeli enda detailide kaudu, mis on sajandeid varjatud, kuid alles hiljuti tulnud valgustama.
Saatja:Linn ja maa USA
Selle sisu on loonud ja hooldanud kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e-posti aadresse sisestada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet aadressilt piano.io.