Kuigi paljud nimetavad Aasiat kui disaini inspiratsiooni, on Ameerika Graafikakunsti Instituut (AIGA) Kujundusloendus teatas, et vaid üheksa protsenti disaineritest olid 2019. aastal aasialased. See arv võib tunduda väike, eriti võrreldes valgete disainerite osakaaluga tööstuses, kuid see on nii kollektiiv on kindlasti vägev, tänu revolutsioonilistele Aasia disaineritele on meil õnne arvestada selle osana Grupp. Ükskõik, kas keskenduda jätkusuutlikkusele, olla häälekalt kaasavuses disainis või lükata stiilipiire elamutes nii äripinnad kui ka äripinnad, püüavad need julged isikud luua muutust, mida nad tahavad kogu maailmas näha tööstuses.
AAPI pärandi kuu auks rääkisin kolme Aasia disaineriga nende kogemustest disainimaailmas, mis annab inspiratsiooni nende tööks ja kuidas nad sooviksid näha tööstuse arengut, kui me Euroopasse kolime tulevik. Siin on, mida nad pidid ütlema.
Kaks sõna sisekujundaja Noz Nozawa lähenemise kirjeldamiseks? Julge ja julge. Alates erksate värvide mõjukast kasutamisest kuni julge tööni, mil ta kontoritööst lahkus, et rajada rada disainivaldkonnas, toidab kõike, mida Nozawa teeb, süda, loovus ja kirg. Pärast 2014. aastal Houzzi turunduspostilt lahkumist asutas ta oma San Francisos asuva ettevõtte,
Noz Designja hakkas oma projekti maksimumistlikku esteetikat projektijärgselt lihvima. Ta edeneb olukordades, kus tema loovus vaidlustatakse, ja naudib kõiki võimalusi, et oma mõistatusi lahendavad disainioskused tööle panna.Aasia Ameerika disainerina kohtas Nozawa oma õiglast osa juhtumitest ja mikroagressioonidest juhuslikult rassistlik variatsioon, meenutades aega, mil värvikonsultant tervitas teda hiina keeles “head uut aastat” - Aprill, mitte vähem. "Mul on olnud ka potentsiaalne klient, kes oli valge, kutsus mind jaapani keelt rääkima, käitusin hämmastunult ei rääkinud seda ja jätka siis oletusi selle kohta, kuidas Jaapan mõjutas minu kujundusi... Me tegime mitte lõpuks koos töötama, ”ütleb Nozawa. "Vastasel juhul on lihtsalt mõnevõrra üksildane - eriti siis, kui olin oma karjääri alguses ja mul polnud muid POCi ja Aasia disainerikaaslasi - tunda end üritusel ühe mitte-valge näona."
Nozawa on lootusrikas, et disainimaailm on ka edaspidi edasiliikuvana kaasavam soovib, et kogu tööstus omaks paremat juurdepääsu disainitööle ja selle mõistmist sellega kaasneb. "See tähendaks suuremat läbipaistvust ja juurdepääsu hinnateabele, mitte enam ainult tasustamata praktikaid õpilastele, kellel on pere rahaline toetus, ja disainikolleegide meelestatusega on see võimalus rikkalik, ”ütles ta selgitab. „Projekt, mille saan, pole projekt, mida keegi teine ei saanud; seal on nii palju muid hämmastavaid potentsiaalseid projekte ja kliente - ja uskudes, et see paneks kogu disainivõimaluste piruka kasvama. "
Juba ammu enne seda, kui Phantila Phataraprasitist sai jätkusuutlikult mõtleva, kliendile otseselt mõeldud mööblibrändi kaasasutaja ja tegevjuht Sabai, oli ta juba teadlik kodust ja sellest, kuidas selles tehtud valikud planeeti mõjutavad. "Teadlikkus oma mõjust keskkonnale ja inimestele on midagi, mis juurdus minus juba noorena Tais kasvades, kus mu ema alustas ja pidas ökomajutusi," ütleb ta. "Minu onu töötab ka mööbli- ja kujundusruumides, nii et kasvasin selle ümber mõnevõrra üles ja mul oli õnne kokku puutuda kaunitega disain noorest peast. ” Kuigi tal polnud enne Sabai asutamist ametlikku disainerikoolitust, oli tal laialdane kogemus kodusisustuse tarbija, mis juhib nii tema klientide esmast lähenemist ärile kui ka on mõjutanud tema kollektsioonide inspiratsiooni, ka. Ehkki ta müüb uhiuusi diivaneid ja ottomaneid, on ta keskkonnasäästliku mööbli kui keskkonna peamise põhjustel, aga ka selleks, et tagada, et tema tükkide siluetid ja kangad kehastaksid klassitsismi, mis paneb nad trendi- ja aeg.
Suurim väljakutse, millega ta ja asutaja Caitlin Ellen oma kaubamärki alustades silmitsi seisid? Tootja leidmine, kes on valmis nendega koos töötama ja jääb Sabai missioonile kindlaks. "Me ilmusime High Pointis (NC), mis on tohutu mööblikeskus, kahe noore naisena, kellel puudub disainitaust, seega oli raske panna inimesi meid ja meie nägemust tõsiselt võtma," ütleb ta. "Oleme siiski äärmiselt tänulikud, kui leidsime vähemuse ja pereettevõtte, kes on olnud meie jaoks suurepärane partner."
Phataraprasiti jaoks on oluline, et Sabai suhtuks mööbli valmistamise igal sammul tootmisel õrnemalt protsess - materjalide hankimise keskkonnamõjude arvestamisest kuni loomisprotsessis osalevate inimesteni töödeldud. Lisaks jätkusuutliku sisustuse nõukogus koha kindlustamisele uute säästvate meetodite tundmaõppimiseks pakub Phataraprasit on inspireeritud tööstuse eakaaslastest, kellega ta on töötanud, nagu Rebecca Silver, Frank Rimalovski, Sarah Templin ja meeskond Plia. Iga mentor on aidanud tal oskusi omandada ja juurutada protsesse keskkonna raiskamise ja mõju minimeerimiseks Sabai tootmisel.
Tegelikult pakub Sabai praegu mööbli olelusringi lõpulahenduste jaoks kahte võimalust: programmi Repair Don’t Replace, mis töötab koos klientidega kahjustatud osade parandamiseks ning Sabai Revive algatus, mis võtab klientidelt tagasi tükid, et neid müüa kasutatud esemed. Ta soovib juhtida seda, et ka teised tööstuse esindajad peaksid seda tegema. "Loodan, et ettevõtted hakkavad oma toodete mõju eest võtma terviklikumat vastutust," ütleb ta. "Mõistan kindlasti selle raskust ja peaaegu keegi ei saa selles täiuslikuks." Siiski on midagi öelda, kui proovite paremini teha, ja nii palju Sabai on 100 protsenti pühendunud.
Brooklynis asuv disainer, tuntud oma kaunilt valmistatud mööbli, valgustite ja kodukaunistuste (rõhuasetusega tema kaubamärgi küünlajalgadele) poolest Virginia Sin alustas oma karjääri “Hullumeeste” stiilis kavatsusega töötada reklaaminduses. Kui ta teistele kampaaniaid korraldas, ei suutnud väike hääl, mis julgustas teda oma kaubamärki looma, lihtsalt vait olema, nii et ta kuulas seda ja lahkus savi kunstilist kutset järgima.
Aastaid hiljem ning muljetavaldava jätkamise ja allkirja esteetika abil - Sinsi disainimpeerium kasvab ja areneb edasi. Ta on just laiendanud oma peakorterit kolimisega uude asukohta ning tema sügis / talv kollektsioon aastaks 2021 on hästi käimas. Tema valgustuspakkumiste väljatöötamine ja kujundamine on tema praeguse lemmikprojektide nimekirja esikohal. "See on nii rahuldav, kui venitan oma keskmise, savi, nii paljude kodukategooriate vahel ja mind võtab endiselt mõte luua midagi eimillestki," ütleb ta. "Kui lõbus on see, et iga disain algab 25-naelase mudaplokina?"
Aasia-ameeriklannana valdavalt valgel väljal on Sin tegelenud alateadliku lauale istumise eest võitlemise sisemise arvestusega. Sageli tähendab see endale meelde tuletamist, et ta väärib samu võimalusi nagu valged eakaaslased. "Lõppkokkuvõttes otsustan leida hõbedase voodri, kus see on mind ainult inimesena kasvatanud, mu vastupidavust proovile pannud ja disainerina tugevdanud," ütleb Sin. "Minu tugevaim hääl on alati läbi töö."
Sin arvab, et disainitööstus peaks tervikuna teadvustama oma mitmekesisuse puudumist, silmitsi sellega silmitsi, tehes teravaid meetmeid, et luua värvilistele inimestele rohkem võimalusi. Ta on teadlik omaenda võimest ka sellest muutusest lahus olla. "Kui ma tahan istekohta laua taga, siis pean selle juurde tooma ja selleks pean lihtsalt jätkama enda jaoks kõrgemate standardite seadmist," ütleb Sin. "See arusaam ei ole õiglane ja ma pole sündinud sellesse privileegi, kuid loodan, et ühel päeval on see võrdsem."