Kujundus tugineb emotsioonidele ja vahetustele. Hoonest läbi kõndides või sealt vett valades vaas on disainikogemus, kus tootja ideed elustuvad teise suhtluse ja aktiveerimise kaudu. Eelkõige tähistab disain aga naudingu otsimist igapäevaelust. Väljakutseid pakkuvad ajad võivad aga proovida disaineri ilupüüdlust.
Beiruti loominguline kogukond seisis pärast seda dilemma ees mullu augustis toimunud kolossaalne plahvatus linna ajaloolises sadamas. Üks ajaloo tugevaimaid tuumarelvaväliseid plahvatusi jõudis hukkunute arv üle 200 ja ainult suurendas Beiruti disainerite, arhitektide ja kunstnike käimasolevat võitlust. Stuudiod olid lamedad, tööriistad kadunud ja tööd lahti võetud. Suits täitis ajaloolise linna käänulisi tänavaid, mis olid täis rikkalikke arhitektuuri- ja kultuurimehi.
Kuna ebakindluse pilv on endiselt õhus, hakkab linna disainiringkond taas tööle, lootuse ja visaduse toel. Selle puhul Araabia-Ameerika pärandi kuu, Rääkisin Beiruti ja Ameerika Ühendriikide vahel töötava arhitekti, disainiduo ja keraamikuga Mõtleb, kuidas leida jõudu tegemisel, raskustest üles tõusmisel ja kahes asuva töö loomisel kultuurid.
David Raffoul ja Nicolas Moussallem alustasid koostööd Liibanoni kaunite kunstide akadeemia sisekujunduse üliõpilastena. Moussallem võttis varem Raffouli visandid oma joonistusklassi järgi ja jälgis neid. Nende sõprus kasvas täielikult välja, kui nad mõlemad osalesid Milano Scuola Polictenica di Design'is ja lõid lõputöö projekti. See võlakiri viis nad lõpuks oma Beirutis ja Milanos asuva stuudio avamisele david / nicolas. "Meie suhe on üles ehitatud usaldusele - me ajame üksteist alati edasi," ütleb disainiduo. Mõnikord tähendab see tagasiside osas üksteise suhtes nüri olemist. "Me ütleme asju võimalikult toorelt ja otsesemalt," ütleb duo. "Kui keegi meist pole selles veendunud, pole seda kuidagi võimalik lasta." Kõigest lisaks tugineb nende dünaamika ka üksteise tugevuste mõistmisele. Raffoul visandab oma ideed, samas kui Moussallem eelistab oma üles kirjutada. Need erinevad lähenemisviisid aitavad neil sünteesida oma mõtted mööblikollektsioonideks, mis on pälvinud rahvusvahelist tähelepanu, sealhulgas kriitilist tunnustust ajalehelt The New York Times.
Raffoul ja Moussallem peavad oma rahvusvahelist kohalolekut nende loovuse väärtuseks. Beirutis on nad sukeldunud stseeni, kus disainerid tõstatavad traditsioonilise käsitööga katsetades identiteedi ja traditsiooni küsimusi. Seevastu Milano stseen pakub neile tööstuslikumat tootmistunnet, kus kunstijuhtide panusel saavad tellitavate esemete valmistajad tõeliselt suurteks mööblibrändideks. Kokkupuude maailma eri linnadega mõjutab nende tööd jätkuvalt. Kui nad avasid oma New Yorgi debüütnäituse,Supernova, Puuseppade töökoja galeriis 2019. aastal, tundsid nad end inspireerituna New Yorgi erinevatest kujundusperioodidest, stiilidest ja linnaosadest. "Kõik tundub New Yorgis suurem, ka mööbel!" ütleb duo.
Eelmise suve plahvatuses nende kontori hävingu tunnistajad ei jätnud neid ka tulevaste kujundusplaanide pärast kibestuma. "Loodame, et uus looming ei ole katastroofist inspireeritud, vaid see pigem meenutab linna pakutavat ilu," ütlevad nad. Lisaks imetlusele näeb duo inspiratsiooniallikana oma kodulinna alates geomeetria näidetest kuni antiigipoodideni. Need kultuuriviited elavad nende meeleolulauas kõrvuti nii mitmekesiste piltidega nagu robotid, kosmosereisid, kadunud tsivilisatsioonid ja Daft Punk. David / nicolase jaoks tähendab mööbli kujundamine nende kohalike ja taevaste mõistete konkreetsete vormide andmist soovides alati luua tekstuuride, viimistluse ja värvide tasakaalu, uurides kontrastide jõudu, ”ütleb paar.
Kunstnik Mary-Lynn Massoud esimest korda tundis keraamika tõmbamist, vaadates 1950. aastate Mehhiko noiri "Archibaldo de la Cruzi kuritegelik elu" 20-aastaselt. Hispaania autori Luis Buñueli film jälgib sarimõrvarit, kes leiab lohutust keraamika valmistamisel, „ja olles näinud stseeni, kus ta töötab saviga kaks minutit, jäin selle idee juurde, "mäletab naine, märkides, et ta tahab ikkagi" proovida asja "Ghost", ka!" Esmalt läbis Massoud Beirutis skulptuurikursused ja läks edasi õppima mainekasse La Manufacture de Sèvres'i väljapoole Pariis. "Keraamika on seotud kannatlikkuse ja kogemustega," ütleb ta. "Teil on vaja ainult maad, savi, õhku ja tuld."
Massoudi suhe oma käsitööga on hiljuti muutunud pärast residentuuri vastuvõtmist Andersoni rantšo kunstikeskus Aspenis Colorados. "Vaikus ja loodus on siin suurepärased," ütleb ta. Vaikus töötamise ajal on keraamiku jaoks olnud tegelikult teretulnud vaheldus. Eelmise suve plahvatuse tagajärjel, mis hävitas tema Beiruti stuudio ja suurema osa tema tellimustöödest, hävitas ta oli pideva elektrikatkestuse tõttu lootnud elektrienergia generaatorile, kui ta uuesti tööle hakkas seal. "Ma vajan elektrit 12 tunniks vahetpidamata ja generaator tekitab tohutut müra," ütleb Massoud. Ta pidi loobuma kogu öö töötamisest, kohandades oma tunde, et vähendada naabrite kaebusi müra kohta.
Massoud teadis Aspenist vähe, kui ta sinna kutse sai, kuid Colorado kuulsasse suusalinna on kasvanud temas oma eraldatud õhkkonna, avarate töötubade ja vabadusega ise tunde teha uuesti. Keskuse kohalike materjalidega töötamine on vaevalt raskusi tekitava kunstniku jaoks uus tee kellel on juurdepääs kohalikele materjalidele Beirutis ja regulaarselt tarnitakse savi USA-st, Kanadast ja Kanadast Euroopa. Praegu katsetab ta pragunenud klaasimist. "Ma katsetan, kuidas klaasitud viimistlust kontrollida, olenemata sellest, kas ma tahan hiilgavat või mattviimistlust või olen lõpuks sileda või murenenud pinnaga," ütleb ta. Kas on veel üks tee, mille ta on pärast mägielu alustamist läinud? Suuremahuliste toteemskulptuuride loomine, mis on nüüd võimalik, sest tema keskmes on palju ruumi valmistamiseks.
Massoud armastab koostööd teha. Ta töötab koos oma disainerist venna Carlo'ga pronksskulptuuridel nimega "lahkamine", aga ka koos teisega keraamik Rasha Nawam, et luua värvilisi, abstraktseid vorme, mis on segatud erinevate materjalidega nagu klaas või metall traat. "Teises inimeses usaldamine ja koos töötamise ajal teabe vahetamine on väga tore," ütleb ta. Massoudi viimane ettevõtmine on värviliste betoonist mööbliesemete seeria, mille ta varsti koos oma vennaga turule toob. "Meil on heleroosa või kollase värviga istmed, lauad ja rinnad," ütleb ta.
Carl Gerges on rokkstaararhitekt - mitmes mõttes. Pärast oma muusikabändi Mashrou ’Leila esinemist rahvusvahelistes kohtades vahetas Gerges hiljuti trummelpulgad protraktori vastu, avades Carl Gerges Arhitektid märtsis 2020. Arhitektuur oli ka see, mis viis ta ja tema bändiliikmed kokku; nad kõik kohtusid Beiruti Ameerika ülikoolis arhitektuuri ja disaini õppides. Gergesi jaoks on need kaks loomingulist kirge alati kattunud; turnee muusika pärast paljastas 33-aastase maailma erinevatest kultuuridest ja arhitektuuristiilist. "Pärast kontserte olen alati leidnud end tagasi hotellitoast, mis visandab ideid või olen tänavatel kohalike hoonete avastamiseks," meenutab ta. Tema plaan professionaalselt arhitektuurile keskenduda sai siiski kuju, kui “Arhitektuuriuuring Lähis-Idas” pöördus tema poole eelmisel aastal Beiruti kodus loo saamiseks. "Nad ei teadnud, et olen ka arhitekt ja et kujundasin isegi oma koha," mäletab ta. Ta teatas ametlikult loos oma samanimelise ettevõtte käivitamisest - mis jõudis lõpuks kaante vahele! -, kuid see tähendas tema ettevõtte kiiret kohanäitamist numbri väljaandega vastavusse viimiseks.
Beirutis asuva disainifirmaga identiteedi lõpliku vormistamise vahel Stuudio Safar ja ehitades väikese neljaliikmelise personali, astus ta sellesse uude ettevõtmisse ja hakkas vastu võtma nii kodu- kui ka ärikliente. Nendel päevadel võib Gergese leida riigist, kes töötab New Yorgis Scarsdale'i lähedal asuva tehnoloogiaettevõtja perekodus. Talle on meeldinud uurida New Yorgi ainulaadset maastikku ning ta on hooajalist valgust ja ilu täielikult ära kasutanud. Selline ümbruse avastamine on inspiratsiooniks arhitektile, kes kirjeldab oma lähenemist disainile kui „kontekstuaalset ja kohalikest materjalidest sõltuvat ning tehnikaid. " Näiteks on ta märganud (ja omaks võtnud) puidu ja sinikivi kasutamist siinpool tiiki: "Liibanonis on meil liivakivi ja lubjakivi," ütles ta. ütleb.
Eelmise aasta märtsile tagasi vaadates tunnistab Gerges, et pandeemia ajal oli ettevõtte asutamine hirmutav otsus. "Pärast seda, kui olin oma bändikaaslastega 13 aastat sammu astunud, olin otsuste tegemisel järsku üksi," ütleb ta. Eelmise suve Beiruti plahvatus mitte ainult ei hävitanud Gergersi enda korterit, vaid mõjutas ka tema soovi omada tõelist kodubaasi. "Ma ei taha, et mind piirataks kohaga," selgitab ta. Tema viimane Pariisi projekt kinnitab seda pühendumust geograafilisele ja praktilisele paljususele. Ta kujundab linna Institut du Monde Arabe (Araabia Maailma Instituut) kunstigaleriid ja kureerib selle esimest näitust Liibanoni kunstiga. "Oma nägemuse lisamine Jean Nouveli hoonesse on uskumatult põnev," ütleb ta, selgitades oma brutalistliku stiili ikoonihoone puudutamist "sooja ja alandlikuna".
Osman Yerebakan
Kaastöötaja
Osman Can Yerebakan on New Yorgis asuv kunstikirjanik ja kuraator. Tema kirjutis on ilmunud ajakirjades T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design ja mujal. Pandeemia on andnud talle uue pilgu oma ja teiste kortereid lugeda. Teda huvitavad miks ja kuidas meie disainivaliku väljendusvalikud.
