Korteraapia 2020. aasta disainivahetajate klass on spetsiaalselt valitud rühm 20 inimesest disainimaailmas, millest kõik peaksid järgmisel aastal teadma. Palusime ekspertidel (ja teie!) Öelda meile, kes nende arvates tuleks kaasata - vaadake ülejäänud nominente siin.
Miks Marissa kuulub 2020. aasta klassi: "Kui ma valiksin tõusva tähe, oleks see Marissa McInturff. Marissa on Ameerikas sündinud kunstnik ja disainer, kes elab Barcelonas ja tal on uskumatu keraamikaettevõte, Mari Masot. Ta on sõbra sõber, kuid ma hoian temaga Instagrami kaudu sammu (@marimasot). Ma armastan tema keraamikat, sest need on värvi ja kujuga lihtsalt nii silmatorkavad. Ma kasutaksin neid taimede jaoks, kuid tunnen end ausalt öeldes halvasti, sest igaüks neist on kunstiteos. Tema sisu ja see, kuidas ta oma töid tutvustab, on nii hästi kujundatud ja ainulaadne. Ta väärib sära, sest töötab selle nimel, mida ta teeb, väga kõvasti ja see näitab. " —Hilton Carter, taimede ja interjööride stilist ja autor "Metsik kodus"
Kui „proovida ja õnnestub” kehastataks, oleks see väidetavalt Marissa McInturff. Näitus A: Pärast 2014. aastal Barcelonasse kolimist ja tööloa saamist ootas endine toidustilist keraamikat ja alustada oma kohalikku ettevõtet, Mari Masot. Oh, ja seda kõigest kolme ja poole aasta jooksul.
"Tööloa saamise ajaks olin valmis vahetuse tegema ja alustama tööd ainult keraamikaga," lisab Marissa. Nimetatud nihe on sellest ajast alates muutunud käsitöö leidlikuks tasemeks, mis pole kaugeltki algaja. Võtame näiteks tema praeguse kollektsiooni - käsitööna valminud mänguliste taimekannukomplektide seeria, mis on spetsiaalselt kujundatud värviliste kombineeritud ja sobivate drenaažiplaatide jaoks. "Selle all olev väike roog tundus alati tagantjärele mõelduna, nii et hakkasin selle muutma tüki skulptuurielemendi osaks," räägib ta ainulaadse, üsna praktiliselt sobiva sarja kohta. "Siis oli see lihtsalt nende vahetamine ja idee, et võite isegi ülaosa ära võtta ja teise välja lülitada."
Disainisilm on näiliselt alati olnud Marylandi põliselanike DNA-sse kinnitatud - ta kasvas üles arhitekti isa juures ja õppis hiljem sama ala. On selge, et ruumikeskne taust on tema esiletõstmisel tohutult esiplaanil mõõtmelised tükid elule, kuid Marissa kaldub tugevalt ka oma praegusesse Barcelona kodubaasi disaini jaoks mõjutada. Voolates piirkonna rikkalikke värve, tekstuure ja isegi rannajoone sisse ehitatud treppi, selgitab savi peameister, et talle meeldib "võtta midagi looduslikku ja vormides selle millekski arhitektuurseks, mistõttu võib tema praegust potiliini defineerida kui "looduse ja inimese loovuse harmoonilist vastastikmõju". Rääkisime isetehtud keraamik oma mõjukas kasvatuses, üldine nihkev disaini esteetika ja uskumatu geomeetriline söögiriist, erinevalt kõigest, mida olete kunagi näinud enne.
Marissa McInturff: Ma kasvasin üles pidevalt muutuvas majas. Mu isa on arhitekt ja kui me majja kolisime, tehti seda napilt - nagu me kasutasime trepi asemel redeleid. See oli kogu mu lapsepõlv. Ja mulle meeldis see. Lihtsalt ruumi teadvus ja arhitektuurilised elemendid. Ja ideed, kuidas asjad pidevalt muutuvad ja muutuvad. See on midagi pistmist minu tööga - mulle meeldib mõte, et ma loon raamistiku, kuid siis istutate sinna midagi ja see kasvab ja muutub jätkuvalt. Mind mõjutab alati väga see, kus ma olen, ja eriti [Barcelona] on mulle tõeliselt inspireeriv. Minu stuudio naabruskond on omamoodi tööstuslik ja ma arvan, et paljud vormid, millega hakkasin töötama, olid tõesti inspireeritud nendest väikestest masinaosaga vormidest, mis olid müügil lähedal asuvas poes. Hoone oli täidetud tuhandete nende vormidega, mis olid valmistatud puidust ja värvitud punaseks, mustaks ja siniseks. Nad kõik olid just nagu väikesed skulptuurid ja olid hämmastavad.
MM: Midagi, mis muutis tõesti seda, kuidas ma omaenda tööd nägin ja mis oli minu jaoks lihtsalt ilmutus, töötas siin ühe noore fotograafiga, kes on ka tantsija. Tal on minu loomingust tõesti huvitav vaatenurk, sest tantsijana nähes seob ta seda tõesti inimese keha ja liikumisega. Seetõttu armastan ma koostööd, sest see paneb sind oma tööd hoopis teistmoodi nägema ja siis kasvab see sealt lihtsalt nii palju. Peale selle arvan, et võttes arvesse taimepottide kontseptsiooni, mida ma teen - et nad kõik sobiksid omavahel ja oleksid omavahel asendatavad - oleks see aasta veelgi karmim. Ja see oli tõesti suur, kui sain aru, et minu tehnilised oskused on jõudnud punkti, kus ma saan seda teha, sest kogu selle protsessi jooksul olen õppinud. See pole nii, nagu oleksin 25 aastat keraamikaga tegelenud. See kõik on minu jaoks päris uus ja nuputan seda ikkagi.
MM: Ma arvan, et kogu taimepoti rida, ausalt. Ainult ühte on raske valida, sest igal tükil on oma väike isikupära ja siis vahetate nad üles ja neil on erinev isiksus. Olen teinud ka paar konstrueeritud plaati - ma ei tee neid hulgimüügi klientide jaoks, nii et sellest on saanud midagi, mida ma teen oma lõbuks. Neil on need geomeetrilised elemendid konstrueeritud ja idee on see, et saate toitu oskuslikult korraldada. Need võtavad minu kogu vaatenurga tõesti kokku mitmel viisil, sest see on väga arhitektuuriline ja on seotud toidu esitlemisega, kust ma ka tulin. Ja neil on ka selline tunne, et nad on orgaanilised, aga ka väga üles ehitatud. Iga natukese aja tagant teen toitu toidu esitlemiseks, mis tunnevad ka, et võiksite neid hõivata - nagu siis, kui nad olid suuremas mastaabis, nendesse pääses ja nad oleksid tegelikult huvitav koht olema. Ma arvan, et need on minu jaoks kõige isiklikumad.
MM: Kunst sõprade poolt. Mul on suur skulptuuride ja maalide kogu ning kõik, mis on tehtud sõprade poolt ja need on tõesti olulised. Need on tükid, mida ma armastan üksi, kuid siis on nad seotud ka inimestega, keda ma armastan. Taimed on minu jaoks tohutult suured ja alati olnud - nad on peaaegu nagu lemmikloomad. Ma arvan, et kunst ja taimed panevad mind tõesti koduselt tundma, nagu see ruum oleks minu oma. Oh, ja mu kassid.
MM: Plaanin välja anda mõned uued read - see, millele tahaksin kõige rohkem keskenduda, on ehitatud plaatide seeria. Töötan kahe erineva vaasikollektsiooni kallal, sest mulle meeldivad ka lõikelilled, kui tähelepanuväärsed ja muutuvad need võivad olla. Tahaksin minna plaatidesse, nagu arhitektuursed plaadid. Ma teen koostööd ka mõne teise artistiga ja mind huvitab, mis sellest tuleneb.
MM: Jätkusuutlik, käsitsi valmistatud ja kohusetundlik. Näen, et paljud suuremad jaemüüjad hakkavad tõdema, et käsitsi tehtud välimusel on esteetika. Ja ma arvan, et inimesed reageerivad sellele esteetikale tõesti, sest see tundub lihtsalt nii isiklik. Kuid ma arvan, et inimesed on teadlikumad ka väiketootjatest ning rohkem käsitsi valmistatud ja jätkusuutlikest tavadest - ja üksikisikutest.
AG: Minu eesmärk on anda uus vaatenurk, kuidas läheneda tööriistadele, mida igapäevaelus kasutame. Tükkide valmistamiseks, mis mõlemad seisavad skulptuuridena üksi, kuid annavad ka struktuuri skulptuuri loomiseks, mis kasvab, muutub ja areneb, kui see on kollektsionääri koju toodud. Omamoodi nagu elukestev koostöö. Ja jätta lihtsalt ilu, õnne ja terved, hingavad taimed.
