Paabulinnud on tänapäeval kõikjal, nende sillerdavad suled ja dekadentlik ilu inspireerivad nii abstraktseid kui ka sõnasõnalisi dekoratiivseid jäljendeid. Kuid see pole hiljutine suundumus. Paabulinnud on olnud aastatuhandete jooksul lemmik kaunistusmotiiv. Vaatame paari läbilõiget paabulinnust disainiajaloos.
Paabulinnud on iidsetest aegadest olnud rikkuse, ilu ja taassünni sümbolid - ning ka ohtliku uhkuse sümbolid. Nende pilte võis leida varakristlikus hauakunstis ja need olid Vana-Rooma ja Bütsantsi lemmikmotiiv (pilt 2). Indias, kust paabulinnud pärinevad, olid nad autoritasu sümbol. India valitsejad oleksid lasknud teenijatel neid paabulinnu sulgedega fännata ja selle Gujarati 15. sajandi võiduribal võib paabulinde näha (pilt 3). Leht 17. sajandi Ottomani albumilt (pilt 4) on austusavaldus Türgi sultanile; dekoratiivses araabia keeles kirjutatud kalligraafiline paeean jälitab paabulinnu saba sisemisi jooni. Paabulinnud ja paabulinnu kujutised ilmusid Lääne-Euroopa kujunduses ka sel ajal, nagu näiteks ingliskeelse tiureeni peal ja katteta 18. sajandi paabulinnu sulgede motiiviga (pilt 5).
Kuid paabulinnud said eriti populaarseks lääne visuaalkultuuris alles 1800. aastate lõpus. Disainerid, nagu William Morris, otsisid teistest kultuuridest ja ajastutest tööstusliku eelse käsitööl põhineva tootmissüsteemi mudeli, kus töötajad leiaksid oma töös väärikuse ja rõõmu. Morris kasutas meie lindu oma 1878. aasta kardinates “Peacocks and Dragons” (pilt 6) osaliselt seetõttu, et paabulinnud keskajal Kristuse ülestõusmise sümbolina ja osaliselt nende vastukaja tõttu Islami kujundus. Morris oli hiljuti külastanud ühte Londoni poodi, mida ta kirjeldas kui “kõike vermilionit, kulda ja ultramariini, väga ilusat ja… just nagu Araabia öödesse sisse minemist”.
Umbes samal ajal sai rühm inglise kunstnikke ja disainereid tuntuks esteetika nime all. Nende kreedo oli “kunst kunsti nimel” ja nende eesmärk oli toota ja kogeda ilu ja nauditavat vastukaja pakkuvaid teoseid. Nagu Morris, inspireeris seda gruppi sageli ka teiste kultuuride, eriti Jaapani ja islamimaailma kujundus. Arusaadavalt oli paabulind, ilu poolt määratletud olend, üks liikumise domineerivaid sümboleid. (Teine põhisümbol oli päevalill, mis pöörab oma nägu päikest järgides, mis on teine selle naudinguid pakkuva rühma metafoor.)
James McNeill Whistler oli üks peamisi esteetikakunstnikke ja tema Peacocki tuba (pilt 7) on arhetüüpse esteetiline interjöör ja on suurepärane lugu: laevandusmagnaat Frederick Leyland palus Whistleril teha oma Londoni söögituppa väikesed muudatused ja lahkus siis linnast. Vahepeal lõi Whistler selle ülbe interjööri, maalides seintel oleva kalli naha üle sinise värviga ning tohutul hulgal hõbedat ja kuldlehte. (Ta lõbustas ka Leylandi majas sõpru ja tal oli isegi suhe oma naisega). Kui Leyland arve kätte sai, oli ta arusaadavalt uimastatud ja keeldus maksmast selle ekstravagantse töö eest, mida ta polnud tellinud. Lõpuks köhistas ta poole summast, mida Whistler oli nõudnud. Vastuhakkamiseks hiilis Whistler tagasi oma majja ja maalis kahe paabulinnu võitluse lõpppaneeli. Ta kandis pealkirja “Kunst ja raha; või toa lugu ”ja kujutas ühte paabulinnu selga tõmmatud särgiga, nagu need, mida Leyland alati kandis, ja tema rinnast voolanud hõbemüntidega.
Paabulind jätkus soositud motiivina juugendiajastu. Walter Crane lõi aastal 1906 islami ja India traditsioonidega seotud paabulinnu (pilt 8), samal ajal kui Louis Comfort Tiffany kasutas oma Peacocki vaasi särituse loomiseks 1890ndatel iidseid Süüria klaasi valmistamise tehnikaid (pilt 9). Illustraator Aubrey Beardsley kasutas paabulinnu motiivina kogu oma 1894. aasta Oscar Wilde näidendi näidendi jaoks, Salomé (pilt 10), rõhutades linnu peene ilu dekadentlikku aspekti. Esteetilist stiili võitnud Londoni kaubamaja Liberty’s valmistas 1887. aastal paabulinnu sulgedest sisustuskanga (pilt 11), mis võeti uuesti kasutusele 1975. aastal ja mis on tänapäevalgi populaarne.
Paabulinnud jäävad tänapäeval populaarseks motiiviks, võib-olla seetõttu, et need võivad olla kaunid nii graafilise kui ka looduspildina. Me armastame MajastuudioPeacocki tekikomplekt silmatorkava sinise ja saialille paabuliku mustriga (pilt 12). Kui teil on hellitus paabulinnu järele, võiksite panna selle voodipesukomplekti Matthew Williamsoni rikkaliku varjundiga vaipa tuppa Vaibaettevõte (pilt 1). Või võiksite jäljendada Anna Sui ja väljuda kunstilise tõlgenduse tegelikust kasust - tal on vahevööl ilus taksidermieeritud paabulind (pilt 13).
Pildid: 1 Matthew Williamson, Peacock vaip vaibaettevõttele; 2 Rooma või Bütsantsi, mosaiik koos paabulinnu ja lilledega, 3.-4. Sajand. Pealinna kunstimuuseum, New York; 3 Võidulipp, Gujarat, India, 1447. Guašš, tint ja kuld puuvillal. Victoria ja Alberti muuseum, London; 4 Ottomani albumi leht, Türgi, ca. 1600-1650. Tint, värvid ja kuld paberil. Pealinna kunstimuuseum, New York; 5 Chelsea portselanivabrik, Tureen, kaas ja alus, Inglismaa, ca. 1765-70. Victoria ja Alberti muuseum, London; 6 William Morris, Peacocki ja Draakoni kardinad, London, 1878. Käsitsi kudumitega žakaarmadratsiga kootud villane toimetus punutud kaunistustega. Victoria ja Alberti muuseum, London; 7 James McNeill Whistler, Sinine ja kuldne harmoonia: Peacocki tuba, London, 1876–77. Õlivärv ja metallleht nahale, lõuendile ja puidule. Freer kunstigalerii Washingtoni Smithsoniani instituudis; 8 Walter Crane, Peacock Dish, Inglismaa, 1906. Savinõud ja läikivad värvid. Victoria ja Alberti muuseum, London; 9 Louis Comfort Tiffany, Peacock Vaas, New York, 1893–96. Favriilklaas. Pealinna kunstimuuseum, New York; 10 Aubrey Beardsley, “Peacocki seelik” alates Salomé, 1894. Via kaudu Victoria veeb; 11 Arthur Silver, Londoni Liberty sisustuskangas, rulltrükitud puuvill, 1887. Victoria ja Alberti muuseum, London; 12Majastuudio, Peacock voodipesu, pilt via Christiane Lemieux/Dwell; 13 Anna Sui elutuba, pildistas Eric Boman Elle Decor.
