Eero Saarineni orgaaniline modernism

Saarinen õppis Yale'is arhitektuuri, järgides oma isa, soome arhitekti Eliel Saarineni jälgedes. Eero isa oli Michiganis asuva kunsti- ja disainikooli Cranbrooki kunstiakadeemia direktor alates selle loomisest 1932. aastal. Eero õppis ja õpetas seal ning sai lähedasteks Charles, Ray Eamesi ja Florence Schust Knolliga, kui ta oli veel tudeng.
Cranbrookis tegi Eero Saarinen koostööd Charles Eamesiga ja võitis MoMA 1940. aasta orgaanilise disaini konkursi. MoMA tähendas “orgaanilist” mööbli tähenduses, mis sobib inimeste eluviisiga, mis on mõistlik selle kodukeskkonnas ja mille osad on tervikuna “harmoonilised”. Ehkki võitnud kavandid ei olnud kunagi lõppkokkuvõttes toodetud, olid Eames ja Saarinen esitanud funktsionalismi uue sooja külje. Skandinaavia disaini mõjul kasutasid nad puitu ja kerget polstrit praktilise, kuid inimkeskse mööbli loomisel. Kaks disainerit olid head sõbrad - Saarinen paneb hiljem nimeks poeg Eames - ja tegid 1946. aasta konkursil koostööd valatud klaaskiust toolil. Ent kuigi Eames oli keskendunud materjalidele ja ehitusele, tundis Saarineni huvi mööbli skulpturaalse külje vastu (ta oli Pariisis skulptuuri õppinud bakalaureuseõppes).

Mööbli, mille Saarinen kujundas pärast seda, kui ta ja Eames lahutasid, tootis Knoll Associates, mida juhib nüüd tema vana sõber Firenze. Tema rohutirtstool aastast 1946 (pilt 2) meenutas Skandinaavia pretsedente oma painutatud lamineeritud puitkarkassi ja mugavalt kõverdatud polsterdatud istmega. Vaatamata skulpturaalsetele ja ekspressiivsetele joontele (ja armas nimele) on vorm lihtne, peaaegu terav.
Rohkem plush oli tema 1948. aasta emakas tool (pildid 3 ja 4), mis oli jällegi mõeldud Knolli jaoks, kes oli taotlenud tõeliselt mugavat tooli, et end sisse koolutada. Saarinen tarnis, kasutas lihtsatel metalljaladel skulptuurvineeri, et luua uut tüüpi tugitool, mis tema arvates peegeldas uut sõjajärgset Ameerika vaba aja veetmise kultuuri.
1956. aastal tootis Knoll Saarineni pjedestaali kollektsiooni, mis sisaldas tema kuulsat lauda (pilt 5) ja tulbi toole (pilte 5-7). Saarinen ütles, et kollektsiooni disainis ta seetõttu, et ta tahtis laua all jalgade slummi puhastada, kuid ta soovis ka tee tool ühest tükist välja. Eameses jagas toona püüdlust mööbli skulptureerimine ühest materjalist tükist. ja Verner Pantonmis võib muu hulgas osutada sõjajärgsele tõukele uute tööstusmaterjalide, näiteks vineeri ja plastide valdamiseks. Vaatamata esinemistele esindab Saarineni Tulbi tool tema skulptuuri eelisõigust ehituse ees, kuna klaaskiuga tugevdatud plastist iste toetub plastiga kaetud alumiiniumist alusele.
Saarineni kuulsate arhitektuurikomisjonide hulka kuuluvad 1947. aastal kavandatud St. Louis Gateway Arch (pilt 8), Washingtoni Dulles'i rahvusvaheline lennujaam (pilt 9) ja TWA terminali juures JFK (pilt 1), mõlemad pärit 1950. aastate lõpust (kui JFK oli endiselt jõude töötav.) Kõigis neis struktuurides saate selgelt näha Saarineni huvi skulpturaalse ja ekspressiivse vastu vormid.
Saarinen suri 1961. aastal 51-aastaselt ja kuigi ta oli olnud elu jooksul lugupeetud ja hõivatud arhitekt, polnud tema pärand kohe kindel. Ajaloolased ja kriitikud, nagu Vincent Scully, nägid Saarineni teoseid liiga eklektiliste ja pentsikutena ning nad kurtsid, et temal seda ei paistnud olevat auteur- isiklik stiil, selle asemel, et muuta oma kujundus klientidele ja tema individuaalsetele projektidele sobivaks. Ausalt öeldes pole tema hooned Yale'is, kus Scullyt õpetati, tema kõige kuulsamate seas: monoliitne killustik ilma müüginurgata müüriga elamukolledžid (pilt 10) ja vaalakujuline hokiväljak, mis võib olla pisut liiga armas.
Kuid seda, mida tollal tundus modernistlike põhimõtete reetmine, võib nüüd pidada Saarineni osaks geenius, mitmekülgsus ja pideva formaalse eksperimenteerimise tunne, mis mõnes mõttes eelistas postmodernismi.