Mul on projekt, mida olen tahtnud igavesti maalida, ja leidsin lõpuks kellegi, kes maksis mulle selle eest. Ta on eurooplane ja talle meeldivad prantsuse antiigid, seega oli see taevas tehtud matš. Vaatame üle...
Kuid kõigepealt varundage ja vaatame üle meie dekoratiivmaali ajaloo. 1480. aastatel taasavastati Domus Aurea. Algselt ehitati keiser Nero aastal 64 AD, peeti seda dekadentsi ja võnkumiste kõrguseks ning maeti hiljem Tiituse vannide ja Flavia amfiteatri rajamiseks. Domus Aurea oli täielikult kaetud freskodega, mille kunstnik oli kõige keerukama ornamendiga Famulus, sealhulgas Grotesques: õhus hõljuvad kompositsiooniolendid - osaliselt loomad, osaliselt köögiviljad ja osaliselt inimene.
Pikk nimekiri nimekaid kunstnikke hakkas hiilima kaevamiskohta, et neid maalinguid imetleda, sealhulgas Ghirlandaio, Lippi ja Pinturicchio. Kuid just Raphael võttis selle motiivi kõige tuntumalt kasutusele Vatikani lodža jaoks, mis mõjutas disaini kogu kunstis ligi 300 aastat. Ta astus pildile täiuslikul hetkel - seal polnud mitte ainult omal ajal moelavastus, vaid ka seal eksisteeris õudusvaakum, usk, et iga pinna iga ruut toll peab olema täielikult kaetud ornament. Võtke seda, te minimalistid.
Pompei avastati 1700. aastatel ja ka see sisaldas samasuguses vormis säilinud iidseid seinamaalinguid. Napoli kuningas ründas kaevamiskohta kõigi leitud freskode järele, leedi Hamilton rabas hoiakuid ja kogu Euroopa uinus. Oli sündinud moehullus.
Mulle meeldib öelda, et prantslased võtsid kõik asjad itaaliapäraselt ja lisasid kõvera. Renessansiajastu ja uusklassitsismi perioodide itaalia groteskite ja prantsuse rokokoo (nt selle postituse ülaosas kujutatud) groteskite vahel on mitmeid erinevusi. Kaunistused 15-sth sajandi ajendasid ajalugu ja arheoloogilised avastused; aastal 18th sajandil oli see motiveeritud ebaloogilisusest, fantaasiast, unistustest ja naiselikust mõjust, mis määratles rokokoo varasemate ajastute taustal. Tavaliselt lisasid prantslased oma kompositsioonidesse ka lehestikku ja akantust ning palett nihkus Rooma must, punane ja ooker, mida ma nimetan Madame de Pompadour palett Sevres sinine, roos ja roheline õun. Mis viib mind minu projekti juurde.
Minu kapis oli prantsuse inspiratsiooni ja me valisime aluskihi jaoks rohelise, et see vastaks täpselt Laduree makaronpakenditele. Maalisin kuldlehe ja hakkasin siis oma kompositsiooni valmistama lõpututest fotodest, mida olen aastate jooksul teinud.
Selle projekti jaoks oli joonistus kõik. Ma kasutasin joonlaudu, kompasse ja prantsuse kurve. Võite märgata, et kõik figuuride pead joonduvad täpselt üles, swags ja acanthus on täiesti sümmeetrilised ja puttid on sama suurusega. Ilma selleta oleks see lapslikum ja hämaram tundunud, kuid selle joonise täpsusega andsin endale loa hoida maal kiire ja lõtvuna nagu fresko.
Ma ei loo midagi uut, vaid mängin olemasolevate vormidega ja annan neile oma käe. Sellisena arvan, et sellel on tänapäeva maailmas piiratud rakendused, kuid ma ei saa seda aidata, ma armastan seda. Ma arvan, et Grotesque'i idee on osaliselt inimliku rumalus. Võib-olla koostan paneelide komplekti figuuridega, mis põhinevad kaasaegse poliitika tegelastel. Nüüd on see grotesk.
Prantsusmaal ja Itaalias tehtud fotode fotod, sealhulgas Firenze Palazzo Vecchio ja Uffizi galeriid ning Saint-Jean-Cap-Ferratis asuv Villa Ephrussi.