Maxwell Gillingham-Ryan: Tere kõigile. Tere tulemast ICFF-i nädalale siin ABC-s. Olen Maxwell Gillingham-Ryan, korteriteraapia asutaja. Kui palju inimesi on täiesti uued ja pole kunagi varem siin olnud? Mul on tunne, et täna õhtul on siin palju uusi inimesi. See on teile tunnustus, nad tahavad sinust kõike teada saada.
Lühidalt öeldes on Apartment Therapy veebisait. See sai alguse disainiteenusena ja siis sai sellest veebisait ning üle võetud veebisait võttis teenuse. Avaldame nädala iga päev hommikust õhtuni veebi. Eelmise kuu seisuga on meil üle 7 miljoni lugeja kuus. (Aplaus) See on austusavaldus meile ja oleme selle üle väga uhked. Meil on ka päris hea missioon. Meie missioon on ühendada probleemidega inimesi lahendustega inimestega. Meie teema on kodu ja kodukujundus. Mida me teeme kord kuus, kuid sel nädalal teeme kaks korda kuus, üks täna õhtul ja üks eile õhtul. Võtame arvuti välja ja oleme võrguühenduseta. Nii palju kui ma armastan seda, et meil on nii palju lugejaid, olen veendunud, et minu nägemine ebaõnnestub minu töö tõttu.
Nii oluline on arvutist maha minna ja välja minna ning kohtuda inimestega, kes loovad teid inspireerivaid asju. Kui saate teada kujunduse taga oleva loo ja teile meeldivad tooted, süvendab see teie mõistmist. Seda teeme siin kord kuus. Täna õhtul alustame õhtu nagu tavaliselt, koos kahe tudengidisaineriga ja siis pöördun Toddi poole. Meie kaks tudengikujundajat täna õhtul saavad mõlemad 3 minutit, mõlemad on pärit Prattist. Neil on 3 minutit aega, et saada uus idee teile, kaasatud publikule. Ma tean, et seal on palju mõjutusi, seal on ostjaid, seal on meediainimesi ja nad on seal tootjad ja ma tean, et ABC on seal väljas, nii et te ei pea tegelikult selleks kaugele minema. Neil on mõni minut aega, et teie juurde helistada, ja kui need on valmis, saate neid leida aadressil õhtu lõpp siin lava esiosas, kui soovite neilt midagi küsida küsimused. Samuti näete neid ja nad esinevad järgmisel nädalal veebis. Me teeme seda iga kord. Kui olete disainiõpilane või tunnete disainiüliõpilasi või mõni sooviv disainer, siis rääkige kindlasti meiega, et saaksime kõigile ruumi anda. Nii et ilma pikema vaevata tahan tutvustada meie esimest esinejat: Jess Spudler Prattist. Palun pange oma käed kokku.
Jess Fugler:
Tere, kõik mu nimi on Jess Fugler. Esitan teile kaks oma projekti. See ei ole tegelikult samm, vaid pigem see, kuidas ma töötan ja minu disainifilosoofia. Vean kihla, et igaüks teist on armunud mõnda objekti. Kas see on ilus tool või mobiiltelefon, kui teil seda objekti pole, on see absoluutselt laastav. Nii et ma olin selle inimese suhetest tõeliselt lummatud ja nad on objektid. Mulle meeldib sellega mängida ja võib-olla seda muuta ja oma kujunduses täiustada. Nii et ma alustasin seda paberitega, tahan näidata teile oma edasijõudmist minu kujunduses. Katsetasin paberiga. Eriti Village Voices'iga, kuna need on tasuta. Liimisin ja virnasin neid kokku ning sattusin selle palgi juurde, mis oli omamoodi paberileht ja see oli tõesti intrigeeriv. Mind huvitas, et panin paberi jälle puiduks muutuma. Nii ma siis mängisin sellega ja leidsin, et paberi looduslikud omadused on see, et ületunnitöö kulub ära. Niisiis, kuidas ma saan sellest projekti või reaalse toote? Niisiis otsustasin selle juukseharjade ja pintslite juurde viia. Jah, võite arvata, et see on natuke imelik, kuid teie juuksehari on asi, millele te tavaliselt ei mõtle. See on iganenud objekt teie elus. Sa kasutad seda iga päev. Kas jalatsite säramiseks või juuste kammimiseks... kuidas ma saaksin teie suhteid selle tootega tugevdada? Ületunnitöö hakkab nende juukseharjadega kuluma ja moodustub teie käele. Nii et teist saab osa selle toote omamoodi lugu. Teie mõjutate kuju ja see muutub teie enda omamoodi, omamoodi isiklikuks. Nii et see objekt pole enam see asi, mis lihtsalt teie riiulil istub, see on midagi sellist, mis olete teiega ühendatud. Kui teile see ei meeldi või kui te ei vaja juukseharja, võite selle lihtsalt ära visata ja see on biolagunev.
Minu järgmine toode, see on natuke riskantsem. See projekt on keskendunud naudingutele. Tahtsin rääkida inimese ja inimeste mõnudest üldiselt. Rõõm pühapäeval ringi lebotada või lihtsalt oma la-z-poiss väljas hängida ja ka füüsilise imendumise rõõm. Objekti või inimesega üheks saamine. Nii et mul tuli idee kleepida asjad teie mööbli sisse. Kuidas saada oma esemele või mööblile lähedasemaks? Selle diivani nimi on Jam Sofa. Saate selle sisse mahutada ja oma puldi kinni panna. Selles saate peita ka oma saladusi. Sa annad end diivanile. Nii et visake oma vana Playboys keskele või midagi, keegi seda ei leia. Praktilisemalt võib öelda, et sul ei ole patjade vahel enam tolmulesta. Nii et mulle meeldiks, kui pärast seda tahate, kutid, minuga rääkida oma lemmikobjektist. Aitäh
Alvaro:
Tere õhtust. Täna õhtul räägin oma Kopenhaageni toolist. Tegin seda Prati instituudis õppides. Tegin seda Taanis välismaal õppimise programmi raames, sellepärast nimetatakse seda Kopenhaageni õppetooliks. Põhimõtteliselt sai minu disain alguse materjali valimisest. Sel juhul selle painutatud vineer. See, mille otsustasin teha, oli katsetada materjali ja viia see uuele tasemele. Näete, et toolil on tõeliselt intensiivne painutamine, mida näete jalgade ja seljatoe asendis. Mida ma tahtsin teha, oli seda uuel viisil painutada.
Kuidas see töötab, on seljatugi õhem kui tooli muud osad, nii et kui see tooli kehaga ühendab, annab see sellele jõudu. Nii et see on uue viisi tooli üksuste ühendamiseks ja samal ajal uue ilme andmiseks. See, mida ma joonistamise ajal tegin, otsis reaalselt dünaamilist liikumist läbi ridade ja kuidas see välja näeb. Leiate, et tool näeb välja ruumi asemel suletuna tõesti elusana. Lõpuks oli see tegelikult seotud materjaliga ja selle ühendamise uute võimaluste otsimisega. Loodetavasti hakatakse seda tootma. Nagu ta ütles, et see on uus viis katsetada materjale ja näha, kuidas saate neid uutesse piiridesse viia. Näete, kuidas vorm voolab dünaamiliselt. Kui teil on küsimusi, vastan neile hea meelega ja räägin sellest teiega. Aitäh.
MGR: Todd Bracher. Todd on pärismaalane newyorklane. Ta on Todd Bracher Studio asutaja. Ta on disainer ja koolitaja, kes asub praegu NYC-s pärast kümmet aastat Kopenhaagenis, Milanos, Pariisis ja Londonis. Todd on teinud koostööd mõne maailma mainekama kaubamärgiga kogu maailmas alates mööbli- ja esemekujundusest kuni interjööri ja arhitektuurini. Todd on kinnitatud kui „Ameerika järgmine suurepärane disainer“, mis peab teie töö jätkamiseks olema karm. õlgadele, vahendas NY Daily News, samuti pälvis ta 2008. aastal mitu nominenti aasta disaineriks ja 2009. Tema kogemused ulatuvad iseseisvalt töötamisest, Tom Dixoni disainistuudio juhtimisest, disaini professori kohusetäitjaks l'ESADis Reimsis Prantsusmaal Skandinaavia luksusbrändi Georg loovdirektoriks Jensen. Täna õhtul räägime natuke tema karjäärist ja siis esitleb ta "Tõde disainis", mis iseloomustab ja uurib tõe kontseptsiooni disainis, jälgides disainikunsti oma uurimuse ja evolutsiooni visiooni kaudu moodustama. Mul on täna õhtul hea meel tutvustada Todd Bracherit.
Mul oli rõõm veeta mõni nädal tagasi Toddiga pärastlõuna mereväe hoovis, teie stuudios. Mind raputas see, kui ma sinuga kohtusin, ja kuna ütlesin, et tean väga vähe sissetulekut, arvasin, et räägin eurooplasega. Kui lõpuks ütlesite, et olete sündinud ja kasvanud Long Islandil, tegin topelt. Siis sain ilmselgelt teada lugudest ja ilmselt räägime sellest, aga räägime meile, kuidas teil kasvasid üles ja sa jõudsid Prattini ning kuidas Pratt sind hoopis NY-sse või USA-sse tutvustamise asemel sind tegelikult Euroopasse viis.
Todd Bracher:
Noh, ma hakkasin projekteerima pärast seda, kui lõpetasin Prattti 96 ′ teisele disainerile siin NY-s ja ma olin grillimisriistade, vürtsiriiulite kujundamine ja minu lemmikuks oli see asi, mida nimetatakse kaugjuhtimispuldiks Caddy. See kast istub diivani kõrval ja hoiab kõiki teie puldid. Ja seda ma tegin täiskohaga.
TB:
Oli üks punkt, kus ma sain aru, et see pole see, mille jaoks ma koolis käisin. Seda ei soovinud ma disaini ega kogu oma elu jaoks. Ma ei õppinud ja see ei paljastanud mind millegi vastu. Mul polnud sõna otseses mõttes mõtet. See polnud kellegi süü, see polnud lihtsalt see, kuhu ma maandusin. See oli väga lihtne asi. Minu sõber, disainer Mark Gets saab sõbra Prattist.
TB:
Mark justkui segas mind, väga viisakalt, mööblidisaini. Ta lihtsalt oli teravatipuline ja ütles: "Vaata seda lähemalt". Armusin sellesse ja see tähendas nii palju, millest me räägime. Selle ilu, selle luule, selle ajalugu. Kõik need asjad olid minu jaoks omamoodi ilusad. Kust viis see mind, kuid Kopenhaageni. Lõpetasin aasta hiljem lennuga Kopenhaagenisse.
MGR:
Kuid see polnud nii, sa pidid ikkagi Prattis olema, aga sa läksid Kopenhaagenisse, sest sul oli võimalus sinna minna. Räägi meile sellest.
TB:
Jah, mul oli omamoodi kogemata; Lõpetasin Full-Bright'i stipendiumi ja see saatis mind Kopenhaagenisse. Ma ei lootnud seda võita ja ma ei oodanud sellest midagi ja äkki, nädal enne, kui mul vaja oli Kopenhaagenis viibimiseks võitsin selle auhinna ja ma pidin olema lennul ning mind ei ettevalmistatud kell kõik. See oli üks neist asjadest, milleks ma ei valmistunud.
MGR: ja auhind, nagu te mulle selgitasite, ei anna teile tegelikult midagi. See pani teid Taanis programmi. Kuid see ei andnud teile palju raha. Ja see oli ka ainult aasta.
TB:
Ei, see ei teinud seda, see on õige. See on mõeldud peamiselt teie kulude rahastamiseks, kuid selgub, et kool on tasuta, nagu enamasti Euroopa koolid, seega oli see suurepärane võimalus. Nii et see osutas mulle rohkem, tegi ukse lahti ja viis mind minema. See ei toetanud mind mingil viisil rahaliselt, mis oli hästi. Teete lihtsalt seda, mida peate tegema. Palju ohverdusi, palju mitte nii head toitu pikka aega, et sellest läbi saada, aga…
TB:
Ma töötasin paar aastat New Yorgis. Mõistsin, et see polnud minu jaoks. Sel ajal, mis oli New Yorgis, polnud minu jaoks. Ja nagu selgus, mööblidisain; mis õitses Euroopas. Seal ma tahtsin olla.
MGR:
Jah, öelge erinevus, kui ütlete, et mööblidisain õitseb Euroopas. Eriti Taanis, milles erinevus oli?
TB:
Noh, ma kipun kasutama Yankees'i viidet inimestele, kes soovivad pesapalli mängida. Mõned inimesed siin New Yorgis tahavad mängida jänkide nimel ja isegi siis, kui elate Inglismaal. See pole nii lihtne. Yankeeside mängimiseks peate kolima NY-sse. Nii on päeva lõpuks tunne pääseda luule-, käsitöö- ja ajaloomaailma ning nendesse ihaldatud omadustesse, see tähendab mööblimaailma. Minu jaoks põhineb ja on üles ehitatud Põhja-Itaalias ja Põhja-Euroopas.
MGR::
Ja Taani, mida te seal õppisite; see, mida te mulle ütlesite, oli see, et õpite mööblit tegelikult ehitama ja ehitama - see oli midagi sellist, mida te pole osariikides veel päris selgeks õppinud. Selgitage seda.
TB:
Pean ütlema, et Pratt oli minu jaoks suurepärane, et sain tegelikult kontseptuaalse arusaamise disainist, kuid sellel ei olnud praktilist külge. See, kuidas materjali ja selliseid asju kokku panna, ei köitnud mind tegelikult. Niisiis tundsin end kindlalt, kuidas kontseptsiooni kujundada ja töödelda, kuid kujundamise mutrid ja poldid õppisin Kopenhaagenis. See oli selle alus.
MGR:
OK, kaheaastane kursus. Ja siis ütlesite mulle, et kui olete kogenud Taani mööblidisaini, siis oleksite tunne, nagu oleksid need junkid, omamoodi Yankeesi Miami versioonist ja veel üks Yankees oli alles avastamata ning seda polnud Taani. Ja siis sa läksid kuhu?
TB:
See on Milano. Igaüks, kes on selle äriga suhteliselt tuttav, teab kuidagi, et nad on kuningad ja toit maitseb selle laua taga pisut teisiti, nii et see on kena koht.
TB:
Minu jaoks on taani lähenemisviis väga aus. See on väga loomulik. See on mõnes mõttes väga introvertne. Võtke Jacobsen või Kerholmes'i kujundus ja nad tunnevad end siseruumides väga hästi. Minu jaoks on see väga seotud ilmastikuga. Võib öelda, et neil on seal kuidagi halb ilm. Need on värvikad, soojad ja lihtsad; seevastu minu jaoks on itaallased rohkem luule. Lisateavet viimistletud toodete ja kvaliteedi kohta. Nad on mõlemad minu jaoks võrdselt ilusad, aga millegipärast on itaallastel natuke rohkem elegantsi, võiks vist öelda. Minu jaoks on see nii lihtne luule.
MGR:
Nii et te läksite Itaaliasse ilma, parandage mind, sest mul on kohutav mälestus, kuid tavaliselt on see väga dramaatiline mälestus. Sa käisid Itaalias. Teil polnud Itaalias tööd. Teil polnud põhjust seal olla, kuid teadsite, et peate Itaalias töökoha saama. Teil polnud palju raha, läksite hotelli ja siis läksite… tahtsite töötada Zonata's.
MGR:
ja sina... ma ei mäleta, kas sa helistasid mulle või saatsid neile kirja või koputasid nende uksele, kuid nad ütlesid korduvalt ei, räägi meile see lugu.
TB:
Nagu iga noor disainer teab, on nende esimene küsimus, kuidas tootmisega hakkama saate? Kuidas saate tootmisesse? Kuidas sa sisse murrad? ja mul olid samad küsimused. Kui ma esimest korda Milaanosse jõudsin, ütlesid kõik mulle kõigepealt, et peate kedagi tundma. Ja ma mõtlesin, et "oh, ma ei tunne kedagi".
TB:
Ei, ma ei teinud midagi. Nii et see oli omamoodi, ma ei tea, kas see on ameerikalik vaim või teadmatus. Päeva lõpus otsustasin lihtsalt uksele koputada ja end näidata. Mäletan, et kutsusin Zonatat ikka ja jälle. Nad on itaalia tootja, minu jaoks väga mainekas kaubamärk. Helistasin neile iga nädal ja ütlesin: "Tere, minu nimi on Todd ja ma olen noor disainer". Muidugi ei olnud nad tegelikult nii huvitavad. Nii et ma ei teadnud, kuidas sellest mööda saada, nii et jõudsin punkti, ei unusta ma kunagi. Põhimõtteliselt valetasin ja ütlesin, et olen kohe teel ja kas saan sisse tulla ja teile oma töid näidata? Ja siis nad ütlesid, et jah, ja tegelikult ma polnud. Mul olid ideed selle kohta, kuidas sinna jõuda. Tegin neile halva tunde, et olin lihtsalt nii lähedal, et nad pidid mind sisse laskma. kuid hea uudis on see, et nad ütlevad, et "me ei näe sind täna, et saaksite järgmisel nädalal tagasi tulla?" Kuid siis mõistsin, et pean nüüd kavandama tõeliselt vahvaid asju.
TB:
Ei, ma ei teinud seda. See kestis pikka aega ja ma ei teadnud. Tõenäoliselt oleksin pidanud kõigepealt kavandama ja siis neile helistama.
TB:
Oleksin kõndimise ajal midagi kujundanud. Ma oleksin selle välja mõelnud. Mis juhtus, et lugu kuidagi lõpetada, sain lõpuks sinna sisse. Mul oli oma kohtumine. Ma näitasin 10 projekti ja ma ei unusta seda kunagi. Nad ütlesid mulle: „Me teeme aastas ühe diivani, ühe laua ja ühe tooli aastas. Ja me saame 300 ettepanekut nädalas, miks me peaksime teie tööd tegema? Ja ma ütlesin, et ma ei tea. Nad ütlesid ka, et olete ameeriklane ja olin siis 26-aastane.
TB:
Ei ja ma tundsin end poisina, ma ei tea tegelikult, millesse ma sattusin. Kuid millegipärast näitasin neile paar tükki ja nad lasid mul end sellest halvasti tunda ja siis lahkusin,
TB:
Lahkusin ja läksin siis emale helistama, et öelda lihtsalt "Tere ema" ja tere vendadele, et lihtsalt öelda, et sain lõpuks sisse ja mul oli minu koosolek ja nagu selgub, helistas sel hetkel viis minutit pärast seda, kui ma nägin, Zonata neid. Ma vastan telefonile ja nad naersid, ma mõtlen tõesti naerda. Nad olid tõesti lõbutsenud ja ütlesid, et teie diivan näitas meile, et tahame seda teha. saatke meile oma joonistused nii kiiresti kui võimalik. Nad andsid mulle tõesti raske aja ja see oli väga naljakas. See on suur osa kõigist Itaalia tootjatest. Neil on suurepärane huumorimeel. Nad saavad aru, mida see noorele disainerile tähendab. Minu esimese projekti valmistamine oli koos nendega ja see oli minu unistus ning millegipärast see oli esimene asi, mis juhtus, nii et see oli suurepärane algus. Seega on laud üks nende toodetest.
MGR:
Siin samas. Nii et leidsite kodu Milanos, olete kaks aastat Taanis olnud, kuid teil on veel 6 aastat aega minna. Kuid kõik need 6 aastat, mille veetsite Milanos.
TB:
No ei, veetsin 2 aastat Milanos, töötasin ka teise disaineri juures, et arveid tasuda, osalise tööajaga. Sel ajal kui ma ikka enda jaoks asju välja pakkusin, koputasin uksi.
TB:
Teile makstakse väga vähe palka ja selleks, et hakata sellega tulu teenima, kulub aastaid tegelikult väga häid õnnestumisi. Kuid samal ajal, kui te seda sissetulekut teenite, hakkavad surema teatud tükid, mille olete juba aastaid varem kasutusele võtnud. Nii et see on natuke nagu taldriku ketramine.
MGR:
Selgitage, kuidas see töötab, kuna ma pole kindel, et kõik teavad, kuidas disainerid elatist teenivad. Kuid see erineb Euroopas kui USA, kuid kui Zonata ütles, et tahaksime teie diivani kujunduse osta, siis sisuliselt ei maksa nad teile midagi ette?
MGR:
Nii et see, nagu kirjastaja, ei anna teile ettemaksu. Nad võtavad lihtsalt disaini ja siis on teil selle diivani müügi alusel honorar, kas see on nii?
TB:
Noh, teate, see töötab kõikvõimalikel viisidel. Ma mõtlen, et julgeksin öelda, et igal disaineril on ainulaadne stsenaarium. Mõni saab makstud ettemakseid, mõni maksab tasu, mõni mitte. Teate, see sõltub. Kui olete noor disainer, on see väga väga keeruline, ma ütleksin, et peaaegu võimatu on ettevõttelt raha saada, kuna nad ei tea, mida saate nende jaoks kätte anda.
TB:
Absoluutselt. Eeldades, et nad võtavad teie toote enda kanda, võtate kasutustasu, mis põhineb kvartali müügihulgal. Mis lisab väga vähe raha. Teades ka, et loome nišitoote. Me ei müü asju, mida nad teenivad sadu tuhandeid.
TB:
Pole väga väga väikestes kogustes asju. Aeglane tootmine, kõrged hinnad, teate, et see pole ideaalne stsenaarium raha teenimiseks. Kuid see on lõbus stsenaarium. Tead, et lähed töökodadesse ja tehastesse ning näed asju, mida sa ei suuda ette kujutada, et neil oleks selleks oskus. Viimistletud ja nad tunnevad selle vastu armastust. See on osa, millest sõltuvusse satud. See on osa, milles soovite osaleda, mitte selle raha lõppu, kuna seda pole seal. Kuid millegipärast naasete enama poole, sest teile meeldib see kulisside taga olev osa. See on lihtsalt nii ilus.
MGR:
Siis sattusite ka Inglismaale Tom Dixoni juurde. Rääkige meile natuke sellest trajektoorist. Käisite Taanis, Itaalias, Inglismaal.
TB:
Jah, ma olin Tomilt tööpakkumise saanud. Tom Dixon on teine, ta on Suurbritannias asuv disainer ja mõned tema tükid hõljuvad ringi.
TB:
Täpselt nii juhtuski. Koputasin elupaikade uksele. Need on pood, selline nagu konvendipood Suurbritannias ja Tom oli seal loovjuht. Juhuslikult, kuid koputasin elupaikade uksele mõne mööbliideega. Võib-olla nad tootksid seda nii, nagu Zonata tootis mu mööblit. Nad kipuvad müüma rohkem kui Zonata. Millegipärast nägi Tom seda tööd ja minu õnneks otsustasin teha pakkumise, kus ta sooviks mul hoopis tema kabinetti minna. Samuti oli tal disainerina oma kaubamärk ja ta aitas seda enda jaoks kasvatada. Nii ma siis lahkusin Milanost Londonisse.
MGR:
Nii et ta nägi teie tööd lihtsalt paberil, peab nägema ka paljusid disainereid, kuid ta ütles, et tahaksin, et te tuleksite minu heaks tööle.
TB:
Jah. Jensen, mida ma olen kujundanud vist 2003-2004. Ja tehes neile mitu toodet. Mõned neist on siin üleval. Ma olen teinud, ma ei tea, umbes 8 toodet nende jaoks. Aastatega muutus suhe lihtsalt üha lähedasemaks. Kuni punktini, kus oli võimalus teha neile loominguline suund. Ja kui keegi teab ka Jensenit, on nad kuulsad oma kellade, hõbedaste sepikute ja ka ehete poolest. Ja siis on neil ka elav kollektsioon. Nii et mul oli see võimalus aidata neid juhtida ja nendega koostööd teha, strateegiliselt, mitte ainult disainerina. Hakkasin mõistma, et lisaks disainimisele ja toote valmistamisele on ka disainimine. Mõistate, et saate mõjutada nende ettevõtet ja aidata nende äri laiendada. Nii hakkas disaini äripool minu jaoks avanema ja ma sain aru, et seal on täiesti uus maailm ja just selline viis mind USA turule. See on pigem ärioskus või mõtteviis koos Euroopa disainikeele või Euroopa disainioskustega, ma pole kindel, kuidas seda sõnastada.
MGR:
Naastes tagasi, mida te, olles nii pikalt eemal olnud, märkasite, mis oli peamine erinevus disainimaailma vahel, kui teadsite seda teada Euroopas ja tagasi siin, osariikides?
TB:
Noh, mul oli juba ettekujutused, et ma ei taha siin olla. Olin veendunud, et see pole minu jaoks koht. Ma teadsin, et jätsin selle põhjustel. See ei olnud midagi isamaalist, see puudutas äri ja armastust, mis mul on näiteks Itaalia tootmise vastu. Ma ei näe seda siin, sest ma ei tea seda. Nii et mul olid hirmud. Nüüd, kui ma olen siin paar aastat veetnud, õpin siin asju. Siin on kalliskive. On uusi võimalusi. Mõistan ise, noor disainer, et pean hargnema ja arenema. See on minu jaoks uus territoorium ja see on suurepärane koht lihaste treenimise alustamiseks, mida mul polnud.
MGR:
Kas USA disaini- või tootmisäri on muutunud? Ma tunnen, et majanduslangus pole olnud kellelegi hea ja kindlasti mitte kodu ja disain sisustusega seotud ettevõtjatele. Kuid kuidas te seda näete, kui olete siin olnud juba neli viimast aastat?
TB:
See on muutunud. Ma pole kindel, et olen parim, kes seda ütleb. Te teate, et minu arvamus muutub iga päev selle suhtes, mis on või umbes. Tead iga päev, et see on midagi muud. Ma mõtlen, et ma tunnen, et disain on muutumas, ma mõtlen lihtsalt näiteks ICFF-i. Sel nädalal on tunne, et see on kasvanud kaks korda rohkem kui see oli eelmisel aastal. Enne seda 2x, kui see oli eelmine. Mul on tunne, et selle vastu on tõeline teadlikkus. Noortel disaineritel on nüüd platvormid. Arvan, et see on euroopalikust disainist endiselt kaugel, kuid selle väärtustamisel ei tea ma seda ega soovi, kuid siinsed disainerid... Ma tõesti tunnen, et spetsiaalselt uus põlvkond, arvatavasti minu taga olev põlvkond, on palju asjatundlikum. Nad on palju tugevamad. Ma arvan, et neil on tahe, mida minu põlvkonnas sel ajal ei eksisteerinud. Arvan, et tegelikult hakatakse seda asja õiges suunas suunama.
MGR:
Inimesed, kes ostavad disaini, ja inimeste suhe oma koduga; selgitasite, et Taanis on neil väga tugev sugulus oma kodu ja interjööri suhtes. Arvan, et ütlesite mulle, kui esimest korda sinna jõudsite, keegi ei kutsu teid mitmeks kuuks oma kodudesse, kuna olete võõras. See oli väga oluline piir, mida ületada, et keegi teie kodus oleks. Kas arvate, et disaini ja selle riigi inimeste suhe toodete, mööbli või esemetega on disaini osas tundlikum, et seal on toimunud muutusi?
TB:
Ma arvan, et nii, ma mõtlen, et see on tõesti raske öelda. Ma arvan, et kõik sõltub. Ma mõtlen, et näiteks New York City on väga erinev kui ülejäänud Ameerika. Siin olevad inimesed ei usu, et me elame oma kodudes. Arvan, et inimesed eelistavad elada kohvikutes, restoranides; See puudutab mööblit vähem. Samuti on ruumi väga vähe, see on väga kallis. Nii et teie elukvaliteet on teistsugune, kui öelda siseruumides, kui erinevalt teistest, näiteks Taanis, kus see on sees. See ei ole niiöelda kohvikukultuur. Nii et ma arvan, et see säilitab ka disaini mõistmise.
MGR:
Nii et sa ütlesid mulle, et inimesed kujundavad asju oma keskkonna põhjal. Nii et kui olete siseruumides kasvatav kultuur, maitseb see teie tehtud asju. Kui olete vabaõhukultuur ja arvan, et kirjeldasite NY-d eriti kui välistingimustes tegutsevat kultuuri. Väga kaasaegne kultuur selles mõttes, et asi puudutas asju, see annaks Ameerika disainile väga omanäolise maitse.
MGR:
Kas arvate, et olete siin olnud neli aastat ja kümme aastat, kas näete, et teie kujundus on segu?
TB:
Ma ei tea. Ma arvan, et kui ma hakkan mõtlema uue töö üle, mis meil järgmise paari kuu jooksul välja tuleb, ei ütleks ma, et see on teistsugune. See on lihtsalt, ma ei tea. Näiteks ei ole mõned siin olevad asjad ette nähtud äri jaoks. Tead, nad on loodud selleks, ma arvan, et nad on minust rohkem itaalia pool ja minu meelest on nad väga järeleandlikud; ja mul on kena idee. Minu jaoks muutuvad mu oskused nüüd, kui saan ka disainerina vanemaks, seega ma ei taha, et see minu kohta käiks. Need on mõned esimesed tükid ja see ei puuduta mind. See puudutab klienti. See puudutab nende klienti. See puudutab nende ettevõtet ja lahendusi ning see on ka see. Nii et ma üritan tõesti lahti lasta oma arvamustest, mida näete esitluses. See on minu arust tõesti minu disainilahenduste hindamine, kuna olen ka muutumas. Võib-olla keskkond muutub, aga nii olen ka mina.
TB:
Lihtsalt läbi lennata. Mulle meeldib rääkida tõest disainis. Kõigile, kes on kunagi stuudios töötanud, tänan veelkord Deckot seal. Tänan teid, Decko. Suur osa sellest, mida ma teen, on aitäh sellele kutile. Ta kuuleb mind alati nende suurte asjade kallal, millest me räägime, nende suurte tõe mõistetega. Mis on tõde? Üks asi, mida proovime teha, on autentse disaini loomine. Midagi, mida pole, see ei pärine kuskilt. See lihtsalt on see, mis see on.
Mõned näited, mida ma näiteks kasutan, on puu. Puu pole midagi, mida hindate, sest see näeb ilus välja või mitte. See on puu, sest see peab olema sellise kujuga, sõltumata sellest, kas teile meeldib see või mitte, piisavalt õiglane. Kuid see ei tähenda koledat ega ilusat ega seda, et haru on vales kohas. See ei tööta nii. See võtab selle funktsiooni põhjal kuju. See on ilus, kuna see on nii autentne või sel juhul tõeline.
Nii et lihtsalt kõndige läbi paar kontseptsiooni: näiteks Darwini peenrad Galapagos. Minu jaoks on tõese disaini täiuslik näide. Mis te need olete? See on see lind, keda Darwin uuris Galapagos. Mis, kui nad uurivad, kuidas see toitub, on sellel erinev. See on arenenud mitmel erineval viisil; lindudel, kes söövad putukaid, võrreldes lindudega, kes toituvad nektarist, on erineva kujuga nokk. See on omamoodi põnev, kui hakkad aru saama, see on nii lihtne. Rakendus mõjutab seda, mis toode on, ja Darwin näitab seda suurepäraselt. Looduslik valik näitab minu jaoks suurepäraselt, kuidas me töötame. Seda me proovimegi teha.
Nüüd räägime sellest kontseptsioonist. See kõlab väljamõeldiselt, kuid me räägime vähendamatust keerukusest. Kui võtta näiteks hiirelõks. See on suurepärane näide vähendamatust keerukusest. Kus te ei saa vedru ära viia, või see ei tööta. Puulauda ei saa te ära võtta või see ei tööta. Seega vähendame seda alati nii kaugele kui võimalik. See kõlab jällegi ilmselgelt, kuid võtab ära isegi emotsionaalsed ideed või kontseptuaalsed ideed või psühholoogilised aspektid. Püüame kõik need aspektid nikerdada ja viia selle veelgi kaugemale, mida ei saa taandada. Kui see juhtuks, siis see ei töötaks. Niisiis proovime keedetud kõike võtta. Nii et see pole suurepärane näide, vaid selle leib. Leib on, leiva retsept on täiuslik. Te ei saa suhkrut ära võtta, muna ei saa, piima ei saa ära võtta, see ei toimi. Nii et see on tegelikult koostisosa, mida me seda küpsetame, see on sama protsess, nii et kui see on mõttekas.
Siis räägime sellest singulaarsuse ideest. Minu jaoks kirjeldab singulaarsust kõige paremini Hokusai; kes oli 18.-19. sajandi illustraator. Jaapani ja särav briljant. Tal oli kinnisidee Mt. Fuji. Ta joonistab seda korduvalt ikka ja jälle. Olin temaga lugenud mingisugust poolfiktiivset intervjuud ja see kõlas minuga. Ta ütles midagi, intervjueerija ütles midagi. Teil on tõesti hea joonistada Mt. Fuji, nüüd olete seda joonistanud, ta oli umbes 60-aastane. Te olete seda joonistanud 30 aastat, teil on selles tõesti hea olla. Ta ütleks hästi, et kui ma olin 30-aastane, viis ta minuni, joonistades 50 joont, et tõmmata Mt. Fuji, öelge, mida ma tahan öelda. Kuid 40-aastaseks saades olin alla 25 joone ja sain ikkagi öelda, mida ma selle mäe kohta öelda tahtsin. Nüüd, kui olen 50-aastane, taandan 15 rida. Nii et ta räägib sama lugu, mida ta rääkis 50 reaga, kuid ainult 15 reaga, nii et ta läheb paremaks. Nii ta ütleb, aga loodan, et saan tõesti 115-aastaseks saada. Ja muidugi ta naerab ja läheb nii, kas saate selle lihtsalt ühe joone alla tõmmata? Ja ta oli nähtavasti väga tõsiselt ja ütleb, et ei, nii et ma võin selle ühe punktiga juhtida. Ja kui ma sellele järele mõtlen, siis on see ja jälle on mul Deckost kahju. Seda me proovime teha. Püüame selle minimaalse miinimumini viia. See ei räägi minimalismist, vaid essentsialismist. See on jälle puu otsas ja ei kasva selle lõbutsemiseks. Ta vajab seda, nii et on olemas. Niisiis, kuidas me saame olla ainsuses, ja selles on tõde. See on nagu matemaatiline valem. See on midagi, mis on vaieldamatu.
Ja nüüd, et võtta teid mõne töö juurde; kui ma mõtlen tõele ühes mõttes. Ma kavatsen lihtsalt jätkata. Ma võtsin lennu Brasiiliasse ja see oli minu jaoks omamoodi põnev. Olin lennult maandunud ja vaatasin üles ning soovisin seda juba pikka aega teha. Tähendas, et läksin n = põhjapoolkeral lõunapoolkerale ja otsisin kuud. Oli tõsi, et ta kuu oli tagurpidi. Ma mäletan, et olin sellest lihtsalt hämmastunud ja arvasin, et ma pole kunagi õieti aru saanud, kuidas kuu tegelikult välja nägi. See oli teistsugune. Aga siis sain aru, et ok, ma olen tagurpidi, mitte kuu. Kuid lihtsalt edasiliikumiseks hakkasin aru saama, et kuul on jälle ilu, see oli nagu selle taasavastamine. Ma hakkasin seda ette kujutama, mis siis oleks, kui seda lihtsalt natuke keeratakse? See viis meid selle lambi juurde, mis on see, et teate lihtsalt lihtsat ideed, kuid võtate selge, ainsuse idee ja teete selle lihtsalt ilmseks. Mis see on, on lihtne kuppellamp, kuid selle läbipaistmatu. Sellel pole läbipaistvat ega poolläbipaistvat ülaosa. Kuna kuu ei tekita valgust, peegeldab kuu valgust. Selles on midagi tõeliselt ilusat. See tähendab valguse peegeldamist väljaspool seda sfääri.
Selle isiksuse idee jaoks; Kui me suudaksime lüüa, siis mis on tõde isiksuses. Ma lähen selle Cindy Crawfordi pildi juurde. Ühel korral istusin oma Milano korteris fotot käes ja ma ei unusta seda kunagi, see oli see foto. Istun seal ja mõtlen, miks on Cindy Crawford nii imeline? Miks kõik teda armastavad? Ma mõistsin, et see ei puuduta midagi muud kui tema ilumärk, punkt tema näos. See on omamoodi tema allkiri. Nii et ma mõtlesin hästi, kuidas saaksin seda mööbli sisse võtta? Kuidas ma saan seda isiksust võtta? See Toddi laud oli millegi loomise tulemus, mis teab, et see ei saa kunagi olema ruumi kõige olulisem mööbliese. See on lihtsalt toa ilumärk. Sellel on selline kuju, et ta saab alati istuda millegi kõrval, nii et ta pole üksi. See jääb alati diivani kohale või voodi kõrvale. Tal on see vorm, mis kuulub millegi kõrvale. Nii et see on selle idee idee pärit.
Soov on midagi. Teate, et see on alati disaini eesmärk. Püüame seda alati jäädvustada. Sellel pildil minu jaoks ja järgmisele slaidile. Just selles vaasis proovime jäädvustada midagi, mida soovite. See on lihtsalt midagi, mida soovite hinnata ja lähedal olla. See on midagi, mida minu jaoks uurin. Ma ei ütle, et need on vastused. Need on lihtsalt uurimistööd. Nii et Flora vaas on selline; proovime objektil soovi kinni püüda.
Kasutamine on minu jaoks midagi sellist põnevat. Mis on nooruses tõsi? See pilt on minu jaoks täiuslik pilt. Ilmselt leiti nad šimpansidelt. Šimpansid kasutasid neid kaevamisvahenditena, söödatootmisvahenditena ja nii edasi. See on ilus, kuna neid pole stiilis. Need pole valmistatud disainerist. Need on loodud kasutamiseks ja see on ka kõik. Minu jaoks oleks see meil tööriistade jaoks vajalik. Järgmine pilt oli minu tõlgendus selles osas, et puit võib olla meie jaoks ainult tööriist. See ei püüa olla ilus. See oli see, et materjal moodustati ainult selleks, et see oleks materjal, ja see oli eesmärk.
Kui teenetemärk on tõde, siis ma armastan tõelise teenetemärgi ideed. Kui lähete järgmisele slaidile, pole ma dekoratiivne inimene. Tunnen end sellega ebamugavalt, kuna sellel pole minu jaoks tähendust. Kuid siis vaatan seda pilti ja arvan, et see on muidugi dekoratiivne, kuid sellel on absoluutne tähendus. See on tahtlik, mitte lõbu pärast. See viis mind Swarovski kollektsiooni. Me tegime selle lühtri ja mul oli hirm teha Swarovski jaoks dekoratiivset lühtrit niimoodi. Seda ma ei tee, kuid läbides protsessi avastasime, et saame teha midagi dekoratiivset, kuid omame siiski eesmärki ja tähendust.
Evolutsioon jällegi tõrjub evolutsioon välja tõesid. Järgmisele slaidile minnes viitasime projekti tegemisel, näiteks lauaprojektile, sellele pildile. Miljonit aastat vana arenenud kalakarkass. Struktuuri ja tugevuse määratlemine on läbi aegade katse. See pilt näitab selle struktuuri loomise tulemusi vormide ja geomeetria põhjal. Selle põhjal, mille oleme juba määratlenud, mis looduses töötab; selle asemel, et proovida midagi stiilida. Pole tähtis, mida ma arvan, tähtis on see, kuidas see töötab. Muidugi viib loodus meid sinna.
Kuidas me elame? See on midagi, mis reisides on see imeline asi. Näete asju iga kord uue jaoks. Kuidas me siis elame, on imeline asi. Ma arvan, et inimesed ei istu alati toolidel. Nad ei kasuta mööblit alati nii, nagu meilt ootame või kuidas me neid ka kujundame. Sellel pildil proovime luua omamoodi jaama. Mida sa teed, kui lõdvestud? Mida sa loed? Ma arvan, et võite öelda, et see on omamoodi salongi võtmine ja sellele suurema eesmärgi andmine.
Kuid mõnikord, mõnikord kindlasti, on vale valetada. Seda võtame ka väga tõsiselt. See Capalleni jaoks mõeldud väljaheide on meie jaoks väga oluline. See ei püüa olla ilmne. See ütleb, et te ei saa selle asja peal istuda, see ei tööta. See ei kavatse teid kinni hoida. See ei ole kasulik ega ohutu. See ei lähe mugavaks. Millegipärast eiratakse lihtsalt reegleid ja leiame midagi muud, mis ka meie meelt avab. See on meile uurimine. Nii et mõnes mõttes on see ka omamoodi lõbus katsetada isegi omamoodi kujunduse tabusid. Seda tahtsin jagada. See on kõik.
MGR:
Oleme avatud publiku küsimustele. Ma tahan, et te selgitaksite, viimane slaid oli Capellini väljaheide. Isegi kui te ütlesite, on vale valetada. See töötab ja on taandatud ainsusesse. See töötab liigeste tõttu. Sa selgitasid mulle seda liigest. Selgitage publikule ühist, kuidas see töötab. Kuidas asi, millel me istume, näib, nagu see peaks purunema, kuid nii ei lähe.
TB:
Ma mõtlen disainerina, et kipun tegema asju, mis on ilmselged nende tööpõhimõtte osas, see on see, mida mulle meeldib teha, ja see oli minu valetamise viis; ja teha midagi, mis pole ilmne. Selle mõte oli lihtsalt, mõeldes kommertslikult, ei taha arhitektid, et baaris oleks tõesti vormilisi esemeid. Ma tahtsin teha midagi, mis kaob. Midagi, mida võiksite 30 neist baaris rivistada ja neid pole seal; see oli kavatsus. Kuid ma tahtsin seda uuesti vähendada. Miks on meil vaja nelja jalga, kui meil ainult see peab olema. Nii et selle taga olnud idee oli omamoodi võlukunst või vale, on ühine. Mis see on, on tahke täiteaine sees. Meie oleme teinud ka seda, et jalg läheb põrandani, ka see lõigatakse maha. Nii et ühendamiseks on teil tõesti palju pinda. See võib olla paljudele inimestele igav, kuid lõpuks on see teie jaoks materjaliga võluv trikk. Paistab, et ta ei taha seda teha. Kuid Capellini on ka, neil on sees väga head poisid. Nad suutsid panna selle välja nägema vaevata, näima, nagu see tegelikult ei teeks seda, mida ta teeb.
MGR:
Kui palju on tegelikult disainereid? Tõsta oma käsi. Arv. Kui palju inimesi on disaini fännid, mitte disainerid, vaid fännid? Veel number. Kui palju on arste? Tegin nalja. See kõlab nagu ühtlane segu, umbes võrdne.
Küsimus 1:
Maxwell, Tere? Mul on küsimus Toddile. Kas oli mõni disainer või kunstnik, kellel oli suur mõju suunale, mille otsustasite valida?
TB:
Ma mõtlen, et poiss, see on alati raske, sest see muutub kogu aeg. Mind inspireerivad disainerid ja disain vähem, oskan neid kindlasti hinnata. Minu jaoks on see rohkem muusikat või rohkem, isegi teatrit või isegi moodi. Sellised asjad inspireerivad mind. Ma arvan, et näiteks lähen ooperisse ja näen midagi sellist, mida ma ei saaks või ei teeks kunagi. See inspireerib mind ja see teeb mind elevil. Käin vaatamas teiste inimeste mööblit, see on huvitav, kuid see ei inspireeri mind niiöelda.
TB:
Seal on nimesid, näiteks Enzo Mari, kes on see, kellest võiks arvata, et võiksite öelda ühe mu disaini kangelase ja Castiglione, kui teate nende tööd. Nad on tegelikult umbes, nad on klassikaline itaalia disainer. Nad võtavad kõik ära ja te näete skeletti, mis see on ja selle tõde. Need on need tüübid, kelle kohta võite öelda, et need mõjutavad mind tõesti.
2. küsimus:
Kommenteerisite just selle tooli raskust ja tõsi, see väljaheide on tegelikult tõesti väga raske. Need lauad on tõesti kerged ja ma olen seda teie tükkide kohta tegelikult märganud. Kas mõtlete kunagi oma loodud asjade kaalule? Kas see on osa protsessist ja disainist? Nagu mõtleksite välja, mis tunne on seda asja füüsiliselt kosmosesse tõsta või sellega tegeleda?
TB:
Absoluutselt. See on oluline olenevalt tootest või olukorrast. Selle rasked tooted tarbivad võib-olla palju materjali, kuid teate, et see on ka osa kogemusest. Need on pisut raskemad, kui me tahaksime, et nad oleksid, kuid nad ei liigu ringi. Teil pole liikumiseks vaja. Kui kindlate laudadena, nagu näiteks seal olev väike laud, kipub see hõljuma ruumi ümber, nii et need peavad olema natuke kergemad. Jah, me arvestame sellega.
3. küsimus:
Ciao, tule estai? Olen sisekujundaja, kuid elasin Milanos. Elasin seal veidi üle aasta kuni eelmise suve lõpuni, kuid mõtlesin vaid, et inspireeriksite teid Põhja-Itaalia käsitööoskustest ja / või disaini aspektidest. Seal on kogu spekter alates tõeliselt sujuvast, klanitud modernsest kuni traditsioonilise uberi-ni. Arvan, et minu jaoks kiputakse minema moodsa, kaasaegse disaini poole, kuid mind paelusid tõeliselt keerulised kujundused, mis näeksid, et mind eemaldati lihtsamateks vormideks ja tõlgiti tänapäevaseks kujundus.
TB:
Ma arvan, et see on väljakutse. Mis on minu arvates Itaalia disaini osas inspireeriv või köitev? See on väljakutse. Võite joonistada teatud asju, aga millal, teate seda tooli; Mulle on öeldud, et seda ei saa ehitada. Teate, aga teie itaallastele ja nad ütlevad, et ärge selle pärast muretsege, me saame sellest aru. See on asi, mis on itaallaste jaoks ülimaitsev. Neil on soov soov väljakutseid esitada ja näidata teile, et neil on need hämmastavad oskused ja nad pole selle üle laisk. Nad suudavad viia asjad teie tasemele, mida te ei suuda. See on koostöö. Ma ei kavatse seda teha. nemad teevad seda. Nii et päeva lõpuks on see nii hea, kui nad seda ehitada suudavad. Nii hea see saab olema. Ainult et enamasti koos itaallastega, kui kõndin sisse vaatama lõpptoodet, on see parem, kui ma arvasin, et see võiks olla. Nad toovad oma osa, mis on kõrgemal tasemel kui paljudel inimestel. Nii et see on põnev osa.
4. küsimus:
Oleme B&B Italia. Mida ma tahan kommenteerida, on see, et me tegelikult müüme asju, mida me ise teeme ja mida inimesed kujundavad. Me ei müü paberit. Teades selle taga olevat ajalugu, kuidas disainer inspiratsiooni saab ja teades, mida see neile tähendab, on väga oluline inimestega suhelda. Sest mõnikord arvavad nad, et müüme lihtsalt väga kalleid ja tarbetuid asju ja ma ei usu, et see nii on. Need on objektid, mis aitavad meid ja keda armastame, ning elame koos. Meil on neid tegevaid inimesi. Nendel inimestel on head palgad ja nad elavad väga ilusat elu. Ma arvan, et see on tore asi ka suhtlemiseks.
MGR:
Loodetavasti inimesed kuulsid seda. Todd ütlesid, et oled mitu korda mööblimessil Milanos käinud?
MGR:
16 aastat.. Käisin esimest korda, eelmisel kuul, ilma et oleksin kunagi olnud. On tähelepanuväärne näha erinevat lähenemist mööblile, mis Euroopas elab, võrreldes siinsega. Ma arvan, et see on väga teadlik sellest, et meie kultuur on harjunud väga odavate toodetega. Me kipume midagi nägema ja hindame seda kohe hinna või vaatluse järgi. Kui vaatate mööblimessil Milano mööblit, on see peaaegu nagu High Pointi minek; mis on tegelikult väga lahe mööbliturg Põhja-Carolinas. Kuid see on Milanos väga erinev, nagu kunstinäitus. Ma arvan, et küsisin sinult selle kohta. Mis sellesse puutub, isegi disainilahendus, et ma ei arvaks oma stiili, mis on väga ideest juhitud, mis paneb eurooplast seda nii armastama. Ma arvan, et sa ütlesid, et on kaks asja. Üks, mida nad kavatsevad pikka aega millegagi koos elada, ja see peab olema uskumatult hästi tehtud. Nad ei vaata ainult kuju ja vormi; nad vaatavad õmblemist. Nad vaatavad kogu asja, nad pööravad selle tagurpidi. Selle väärtus ja lugu, ma arvan, seletasite, mis on osa sellest, mida inimesed tahavad koju tuua.
4. küsimus:
Jah, itaallased tervikuna, aga eriti Milano elanikud, on nad oma tegevuse üle väga uhked. Olgu need õmblemine, triikimine - nad on lihtsalt uhked. Kui lähete Milanosse, kui lähete baari ja keegi teeb teile kohvi, tahavad nad teie jaoks parimat espressot teha. Nad on selle üle uhked. Olgu tegemist kingamüüja, kohvimasina, õmblejaga, kes teeb riideid vabrikus või mööblitootmises. Nad kutsuvad seda brianca mulliks. Kõik see on lihtsalt tootjate seas, mõni suurem, kuid nad asuvad samas piirkonnas. Nad lihtsalt räägivad omavahel ja tahavad lihtsalt iga korraga paremad olla. Nad töötavad nädala jooksul ja nädala lõpus lähevad nad lõunasse või golfi mängima, kõik samasse kohta; ja nad räägivad sellest, mida nad tegid. Esmaspäeval lähevad kõik tagasi tehasesse ja proovivad seda paremaks muuta. Nad on tõesti uhked selle üle, mida nad teevad.
MGR:
Todd, sa rääkisid mulle ühe loo, sa õpetasid itaalia üliõpilasi, sa õpetasid disaini, sa ütlesid: „Ma otsisin seda, et Itaalia tudengid olid geeniused ja Ameerika tudengid ei võrrelnud ”ja te ütlesite:„ ei ei ei, Itaalia õpilased võivad olla laisad ka."
Õpilased on õpilased kogu maailmas. Kuid te ütlesite, et nad ütlesid, et nad ei saa aru, kuidas midagi teha. Ütlesite, et minge mööda tänavat ja tehasesse ja küsige mehelt, kuidas ta mööblit valmistab, ja ta õpetab teid. Räägi see lugu.
TB:
See on õige. Ma mõtlen, et see on eriti luksus, see oli Trevisos, ja see oli luksus, mis neil seal oli. Ameerika tudengid, mis tähendab, et kui ma olin Ameerika tudeng, siis õpite disaini kohta raamatute kaudu või võib-olla muuseumis või mõnel eksponaadil. Kuid tehasesse minek ja otse õppimine ning seda kutti jälgides oli see valik. Minu arvates oli see põnev Trevisos, koolis, rääkides õpilastega konkreetsest protsessist, mis pärineb sellest piirkonnast, nad ei teadnud sellest midagi. Nad läheksid ja Google ning nad hakkaksid lugema ja see lõi ka mu meelele, nii et mõte oli, et tulete minuga ja me saime kõik autosse ning sõitsime tehasesse ja läksime kõik sisse. Rääkis neile ja see valgustas nende silmi. Sa võid seda näha. nüüd saavad nad sellest justkui aru ja õpivad seda ning selle lõbu. Minu jaoks on seal mingi luksus. Isegi seal õppiv tudeng ja teiste professoritega vesteldes väidavad nad, et nad ei kasuta seda ära. Inimesed muutuvad laisaks. Noore disainerina on oluline uksele koputada ja ennast harida, mitte ainult raamatuid või ajakirju vaadata.
5. küsimus:
Tere, Todd, mul oli just küsimus kõigi uute projektide kohta, millega praegu töötate, ja mõne projekti kohta, mis on USA-s. Kas soovite rääkida neist ja võib-olla sellest, kuidas USAs tootmine erineb kui välismaal.
TB:
Jah muidugi. Seal on 3 uut toodet, mida tutvustame juunis Neoconis Chicagos. Üks on ergonoomiline külgtool firmale nimega Human Scale. Teine on see, mida nad nimetavad „ühiste istmete kollektsiooniks”, mis on omamoodi salongide kontorimööbel. Nii saavad inimesed töötada mugavamas keskkonnas, ütleme nii. Viimane kollektsioon on vaibakollektsioon; vaibakivide kollektsioon peamiste lepinguliste rakenduste jaoks. Nii et mitte kodu jaoks. Kui ma saaksin teid selle täita.
Mulle on selles kontekstis huvitavam rääkida. Kui sellest on huvitav rääkida. Teate, mida me teeme, naastes protsessi juurde ja kuidas me töötame, kuidas me teeme vaipade plaate praegu? Kuidas me teeme kahemõõtmelist, lamedat põrandat? Kuidas me sellist protsessi ja funktsiooni tuppa toome? Oleme uue protsessiga omamoodi katsetanud; mis võttis... Ma tahtsin luua kollektsiooni, mis oleks inimestele tuvastatav, kuid samas ka inimestele sobiv. Mäletan, et ka lapsena käisin muuseumis, käisin emaga MOMAS ja ta näitas mulle näiteks Cy Twombly maali või joonistust ja siis ei meeldinud. Siis selgitaks keegi, mis selles imelist on, ja ma saaksin aru, et see on imeline ja on nüüd minu lemmikteos. Sama Branchusio või kellega iganes see oli. Kui sa aru said, millest see rääkis, armusin sellesse. Nii et ma mõtlesin hästi, kuidas saaksin tubades mustreid teha, et kui nad seda näevad, saavad nad sellest aru ja hindavad seda? Nii et andmete kogumiseks oleme võtnud muusika, neli muusikažanrit, mis muidugi on heli ja mille jaoks oli tarkvara kirjutatud. Nii et kui paned klassikalise laulu sisse, tuleb välja graafiline pilt. See on tõeliselt põnev, omamoodi koostoimiv protsess. See graafiline pilt, mida me oleksime vaiba sisse panemiseks muutnud. Tutvustame neid mitmeid muusikapõhiseid kollektsioone. Nüüd, kui keegi kõnnib sisse ja näeb neid triipe ning tunneb selle muusikat, näevad nad peaaegu muusika voogu. Ja Philipi klaasikvaliteet muusikasse ja saate näha, et see ühendab seda kvaliteeti. Niisiis eksperimenteerime selle asjadega.
Inimeste jaoks on see kontoritool. Asi on ergonoomikas. Selle eesmärk on teha odavat, odavamat ja madalamat tooli. Sellist, mida saab hästi müüa ja mis on tõesti mugav tükk. Ja eksisteerivad tõesti kontorikeskkonnas. Ja see on ka midagi uut, mis võib neid rahvusvahelisele turule viia. See pole lihtsalt tehniline tükk, vaid võib neid viia ükskõik kuhu, mitte ainult tooli.
MGR:
Täna õhtul tal pilte polnud, aga see tool on huvitav. Nagu te selgitasite, on Aeroni tool, mida te ütlesite, klassikaline. Sellel on nagu 12 asja, mis panevad selle liikuma paljudes suundades, millest enamikku te kunagi ei puutu. Nii et teie kujundatav tool saab sama liikumise või läheneb sama liikumisulatusse ...
MGR:
Sellel on palju liikumisulatust, kuid sellel pole kõiki kellasid ja vile. Nii et see võib pakkuda palju, madalama hinnaga ja vähem materjali.
TB:
Jah, meie mõte oli võtta arvesse, kuidas homaar funktsioneerib ja kuidas homaari eksoskelett saab liigendada, saba aga liha on keha ja kuidas nad üksteisega seostuvad. Seda oleme tooliga teinud. Tahtsime, et liigenduse kontrollimiseks oleks taga, iste, jalg ja ainult üks tükk ja see selleks. Saime sellega hakkama, muidugi Human Scales meeskonna abiga. Sellise uskumatult tehnilise lahenduse saavutamiseks vaid ühe materjaliga on väga lihtsustatud tool, mille üle meil on hea meel.
6. küsimus:
Tere, Todd, mul on teile küsimus seoses Ameerika tootmisega. Nüüd, kui olete tagasi USA-s, olete proovinud leida tootmiseks kohalikke või Ameerika müüjaid mööblit või arvate, et kogu kokkupuude, millega oleme kokku puutunud, väärtustab disaini rohkem koostöö. Kas arvate, et nad loodavad rohkem, et tootmine asub siin Ameerika Ühendriikides ja on olemas kas suudate pöörata tähelepanu mõnele peenele detailile, millele mõned Euroopa tootjad tähelepanu pööravad?
TB:
Ma mõtlen jah, ma ei tea, kuidas sellele tegelikult vastata, sest jah, ja jälle, minu arvamus muutub pidevalt. Mulle tundub, et suur osa vastutusest Ameerika tootmistegevuse ees on disaineril. Ma tunnen, et disainerid peavad olema, ja ma ei ütle, et olen seal veel, või pean ikkagi nuputama välja, kuid disainerid peavad olema piisavalt targad, et näha, mida ettevõte saab kasutada ja kuidas kasvada. Ma arvan, et ootamine, kuni tootja meid kutsub ja aitab neil kasvada, pole nii realistlik. Ma mõtlen selles keskkonnas kogu aeg. Nii et ma tunnen, et see on pigem disainerite tagamaa, et võtta endale vastutus võtta kuidagi ette ettevõtte mudeli koostamine, et ettevõte saaks seda näidata, siis saame nii kasvada. Kujundus on nii väike osa tegelikult disaineriks olemisest. Arvan, et see on midagi noore disainerina, me peame rohkem aru saama.
7. küsimus:
Tere, ma tunnen, et olete suhteliselt lühikese aja jooksul kokku puutunud paljude kultuuridega ja elanud paljudes erinevates kohtades. Ma lihtsalt mõtlesin, kas teile tundub, nagu siin, Ameerikas, on see teie kodu või tunnete, et on veel muid kohti, mida soovite uurida? Muud kultuurid, millest soovite lahku minna? Või muid ideid?
TB:
Mul on kohti, kuhu minna, otsa. Ei. Mul pole kolimisplaani, ma arvan, et iga teie külastatav koht on nagu uus mägi, kuhu ronida. Iga kord, kui tunnete, et olete roninud sellele mäele ükskõik millise lugupidamise eest. Mõistate, et seal on lihtsalt platoo ja siis on veel üks tohutu mägi, kuhu ronida. See on lihtsalt hea märk kasvamisest. Ma tunnen, et olen 36 ja tunnen, et alles alustan. Mul on tunne, et nüüd olen hakanud paremini aru saama, mida me disainiga teeme. Mulle on selle protsessiga parem olla. Tundsin, et liikumine on pigem teabe ja andmete kogumine ning nüüd on mul tunne, et mul on piisavalt olnud, et hakata sellega midagi kokku panema, nii et mul pole põgenemise plaani, ei.
8. küsimus:
Mõned suuremad moeloojad on asunud tegema koostööd Target ja Top Shopiga ning on palju laiemalt kokku puutunud Avalikkus tähendab seda, et näete võimalust tuua tõde ja kujundust suuremale publikule erineva hinnaga punkt.
TB:
Mul pole sellega mingit probleemi. Mulle meeldiks see. Me proovime. See pole nii, ma tean ise, ma üritan välja mõelda, kuidas muuta, ma tean, kuidas seda kirjeldada, kuid otsite ka viisi, kuidas muuta disain meile kättesaadavamaks. See tähendab, et me ei ole igas asjas ainult eksklusiivsed ja ma ei tea veel, kuidas seda teha. Olen kindel, et see on olemas. Ma lihtsalt ei tea veel. Kuid selleks on kindel ruum ja see peab seal olema. Arvan, et võiks isegi öelda, et Apple'i arvutid. See on endiselt kallis toode, kuid neist on saanud selline klišee, mida esile tuua. Kuid nad on nii head ja teevad masstooteid uskumatult kõrgel tasemel. Ma arvan, et Ameerikas on selle mõistetav tehnoloogia. See on midagi, mida on nii lihtne mõista. Kuid kellegi veenmiseks on see tool ilus ja mõistmiseks mõistmine, pole see minu silmis nii lihtne.
9. küsimus:
Tere, kas olete kunagi kaalunud tootjana tegutsemist? Olen kindel, et teil on mõni idee, mis hõljub teie ümber, kuid võib-olla pole tootja seda veel võtnud. Kas olete kunagi mõelnud kick-starteri kasutamisest või kas see ei huvita teid, kuna teil on palju ettevõtteid, kellega näibite teevat koostööd sama lainepikkusega. Tootedisainerite seas on praegu palju ideed, kui mõelda idee ja tegutseda tootjana. Otsimine ja hankimine, valmistamine täpselt nii, nagu soovite, ja seejärel müümine. Kick starter on veebisait, kus te tegelikult midagi müüte ja saate raha. Hiljuti oli ameerika disainer Scott Wilsoni projekti järgi minu arvates kogutud pool miljonit dollarit või midagi.
TB:
Jah, ma mõtlen, et see on asi, mille üle mõtlen palju, kuid ma ei näe ennast lähitulevikus tõesti midagi sellist tegevat. Kuid see on praegu käes. Kuid nagu ma ütlesin, muutan ma kogu aeg meelt. Nii et ma ei tea, aga ma tean, mida te konkreetselt kick-starteril silmas peate, kuid ma pole toote valmistamisest nii huvitatud. Mind huvitab rohkem selline globaalne lähenemisviis. Selleks on minu meelest palju suurem pingutus ning aja ja ressursside suurem investeerimine. Nii et ma tunnen, et kui mind huvitab vaasi valmistamine, siis see on üks asi. Kuid ma ei usu, et nii. Ma ei mõtle ühte asja. Ma kipun mõtlema, kuidas saaks midagi olla perekonnast või kollektsioonist või mõjutada ettevõtteid. Proovin ja üritan olla suhetes ettevõtetega, kus saan tõesti aidata nende äri laiendada. Mu aju on alati kohal. Minu mõtteviis on alati olemas. Nii et mõelge väljaspool seda - kui ühte toodet, et hankida allikaid ja neid reklaamida ning reklaamida, pole see täiesti teine maailm. Võib-olla õigel ajal, aga ei, mingeid plaane hetkel ega midagi sellist.
MGR:
See on huvitav selle poolest, et teie lähenemisviis on väga kerge ja kunstiline. Kuid see on ka tema koostöömeelne. Nii et teie disainiarmastus on võimalus teha koostööd Itaalia käsitöölise või Humanscale'i rahvaga. Ma ei kuule sinust seda mõtet, et sa oled saar, sa teed seda ise, sest see pole just see, mis sulle rõõmu pakub.
TB:
See ei käi minust, see on kindel. See puudutab tegelikult ettevõtet ja suhteid. See on see osa, mida ma armastan. Enda jaoks iseenda jaoks seda teha pole lihtsalt lõbus.
MGR:
Kõigepealt tahan teid tänada. Me pole valmis. Kuna Todd pead välja tõmbama, siis mütsilt üks nimi. Kes see on, palun tulge üles. Ma usun, et see on vaas. Kas soovite selle kohta midagi öelda, enne kui selle ära anname?
MGR:
Tahan tänada Toddit selle eest, et ta täna õhtul meiega oli. Tahan tänada, täna oli meil suurepärane vabatahtlik, kes aitas meid ukse taga, Megan Richie. Ma tahan Hermat tänada
