Tutvustame Sol Lewitt (1928-2007) - üks kontseptuaalse kunsti esiisadest, hiiglane, geenius, keegi, kes on inspireerinud teiste kunstnike liigasid, ja mugav tüüp, kellest teada saada.
Tema jaoks oli kontseptsioon kunst. Ta küsis, miks ei saa kujutav kunstnik töötada nii, nagu töötab arhitekt või helilooja? Mõlemat peetakse kunstnikuks ja teiste meeskonnad järgivad teost “valmistades” kavandit või hindepunkti. Selle tegemiseks pole vaja oma käed värvituks saada.
Lewitt oli kuulus oma seinajooniste poolest. Nende ostmiseks tuleb osta juhiste komplekt, mis on kirjutatud registrikaardile. See on “kunst”. Kellel kaart on (või kellele see on laenatud), võib selle joonistada vastavalt oma soovile. Kui juhised vahetavad omanikku (müügi või laenu kaudu) - joonis tuleb üle värvida… ja nüüd võib selle teostada kuskil mujal. Kunst on lisatud juhistele... mitte ainult seinale.
Juhised, mille LeWitt faksis saatis Franklini ahjule seinajoonistamise joonistele 811Tutvuge tema omamoodi manifestiga, alates 1971. aastast kontseptuaalse kunsti teemal (ja Lewitt täpsustab, et need on sõnad kunsti kohta, nad pole ise kunst!).
Whitney paigaldamine pooleli, 2000Lewitti töö juures oli oluline ka see, kuidas see kutsus teisi inimesi osalema juhiste tõlgendamises (mõnikord olid suured meeskonnad mida oli vaja nende suurte seinajooniste teostamiseks) ja et teiste panus - juhiste täitmine, rõõm, igavus, pettumus või mis iganes - oli osa kunst. Ja ta tunnustas neid (vt allpool) teose näitusel.
Seinajoonis # 1183. Kaheksa värvi riba. Esmajoonistanud: Takeshi Arita, aprill Ann Gymiski, Reese Inman. Esimene installatsioon: Isabella Stewart Gardneri muuseum, 9/2005. Kõik ansamblid 3 ″ lai assistent, kes teostavad Sol LeWitti seinajoonist nr 65. Liinid, mis pole lühikesed, mitte sirged, ristuvad ja puudutavad, tõmmatakse juhuslikult nelja värvi abil, ühtlaselt hajutatud maksimaalse tihedusega, kattes kogu seina pinna. © 2004 Washingtoni Riiklik Kunstigalerii. Seinajoonis # 146. Kõik kahest osast koosnevad sinised kaared nurkadest ja külgedelt ning sinised sirged, mitte sirged ja katkendlikud jooned. September 1972. Mõõtmed sõltuvad paigaldamisestTema sõnul: "Kui kunstnik kasutab kunsti kontseptuaalset vormi, tähendab see, et kogu kavandamine ja otsused tehakse eelnevalt ja teostus on täiuslik asi. Ideest saab masin, mis teeb kunsti. ”
Võrgustikule osutavad read. Victoria rahvusgalerii Autoriõigused (c) Sol LeWitt 1977. Foto: NGVNendel liinidel... töötab praegu palju kunstnikke, kes kasutavad näiteks oma kunsti loomiseks selliseid “süsteeme” Lee Walton kes kasutab pesapallimängude joonistamiseks reeglite komplekti, või Elise Engleri oma “Maksu-onoomiad” mis kasutavad inventuuri koostamise kontseptsiooni, et kujutada visuaalselt, kus USA maksudollareid onmuud laod. Kumbki kunstnik ei suuda enne tähtaega ennustada, millised lõpptulemused välja näevad - nad peavad oma süsteemi rakendama ja vaatama, millised on tulemused.
Kõik ühe-, kahe-, kolme- ja neljaosalised värviribade kombinatsioonid neljas suunas, 1993 - 1994, guaššpaber paberil, 64 lehe komplekt, igaüks 30 x 22 tolli.Samuti armastas Lewitt uurida kuju- või joonekomplekti kõiki permutatsioone, nagu eespool kirjeldatud (üks 64 joonistusest, mis näitasid KÕIKI võimalikke lahendusi). Selle impulsi leiate elusalt ja hästi paljudest kaasaegsetest kunstnikest; üks juhtum on Barbara Cohen.
Ja ma arvan, et mu vend kui väikelaps pidi olema Lewitti kanaldanud, kui ühel pühapäeva varahommikul 70-ndatel ajal, kui meie majapidamine magas, tegi ta järgmise seinajoonise. „Pange oma vannitoas kõik plaadid kontuurile, järgides oranži maagilise markeri süvendit. Mõõtmed muutuvad. ”
