![Majaekskursioon: Austini valgustustöökoda ja elamispind](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Kui olete viimasel ajal üritanud midagi raamida, siis oli teil tõenäoliselt sama reaktsioon, mida tegin, mis on “OMG miks see nii kallis on ???”
Alates meie kolimisest 1890 kodu, mu abikaasa ja mina leidsime kogu seintes oleva kunsti väljakutse. Nendes vanades majades on laed kõrged, nii et väikesed tükid lähevad kaduma. Ja isegi kui me saaksime endale lubada suuremahulist kunsti, on seal raamimine ja OMG kas olete näinud, mis see maksab???
Nutmiseks: teetähise juubeli kingitusena kinkis mu armas abikaasa mulle kingituse antiikne Pariisi kaart. See on väga lahe ja ma ei taha teada, mis see maksis. Kuid ta jättis tähelepanuta selle osa, kus enne kui ma selle üles riputada saan, tuleb see raamida. Helistasin kohalikule raamimispoodile, kus nad olid piisavalt toredad, et aitasid mul telefoni teel seda parkida, ja 18 ″ x15 ″ kaardi jaoks on mul rohkem kui 500 dollarit. Raami jaoks.
Miks ikkagi maksab professionaalne raamimine nii palju? Selle teadasaamiseks rääkisin kunstniku, kohandatud raamimis- ja veebipõhise raamimisettevõttega ning teate, mida? Ma saan sellest nüüd täiesti aru.
Bryce Hudson, Floridas elav kaasaegne kunstnik, on ühe aasta jooksul kulutanud raamimisele kuni 10 000 dollarit. Ma olen Hudsonit igavesti tundnud ja ta ei taha mulle öelda, nagu ta on. Nii et ma ei jõudnud enne temaga rääkimist siia:
Esiteks on materjalid: Alustame klaasist. Valgus, niiskus, kõik need asjad, mis meid ümbritsevad - nad on kunstiteose vaenlane. Kõigi halbade asjade eemaldamiseks, mis teie detaili devalveerivad, on spetsiaalselt loodud kaitseklaas, mis Bryce sõnul on naeruväärselt kallis. Nagu juba, võib klaas üksi 48 ″ x 48 ″ tüki eest maksta 1700 dollarit, väidab ta.
Kuid ka halb kraam - tolm, saaste, nagu te seda nimetate - pääseb sisse läbi selja, nii et peate selle spetsiaalse paberiga kinni pitseerima. Siis muidugi on teil matt. See on koht, kus kulud võivad tõesti kuhjuma hakata.
"Kui võtaksite oma kaardi Michaelisse, prooviksid nad teile [rohkem matid] maha müüa," räägib Hudson. „Vaata, see toob esile värvid,” ja siis on see 399 dollarit! See on üks koht, kuhu inimesed on suuresti kruvitud. ”Ja millele me ei mõtle, on asjaolu, et maksame palju kasutamata materjali eest. "Ütleme, et teie tükk on kaks jalga neli jalga," selgitab Hudson, "nad peavad sellest sõna otseses mõttes 85 protsenti välja lõikama, kuid nad maksavad teile selle kraami eest, mille olete välja lõiganud."
Oh, ja jälle võib materjal siin kallis olla. Te ei saa lihtsalt papit kasutada - ilmselt hävitab see teie kunsti või foto peamiselt happelise rünnakuga. Ei, peate kasutama puuvillast valmistatud ragmattideks nimetatavaid asju.
Ja me ei ole jõudnud ise kaadrisse. Hudson selgitab, et see on kantud jaotisesse „Asjad, mida minuga kunagi ei juhtunud” - see ei tähenda, nagu kilemurdja saaks hoida aakrit puutükke käepärast. Ei, nad peavad selle tellima. Poom, juurdehindlus. Oh, ja Hudson lisab, et "nad ei saa olla sellised," hei mees Hiinas, ma vajan seda 10 jalga sellest ", nii et seal on keegi, kellel on kogu see kraam laos. "Jep, levitaja, see tähendab teist juurdehindlus.
Kuid kõige suurem tegur kõigist, märgib Hudson, on aeg. Raamide lõikamiseks ja monteerimiseks, mattide lõikamiseks, klaasi käsitsi lõikamiseks on aega, kuid on vaja ka aega, et töötada välja see, mida klient soovib teha. Ja justkui kõigest sellest ei piisa, tuletas Hudson meelde, et nad peavad siin äri. Seal on müügisalong ja võib-olla ka ladu, mis tähendab üüri ja kommunaalmaksed ning konditsioneer ja kõik need muud toredad asjad.
Materjalide ja ajakulude kõrval on veel üks element - see on raami valmistaja oskus ja käsitöö. Justin Bond Deven 7 stuudiod Kentucky osariigis Louisville'is - Hudsoni kauaaegne rammumees, kes samuti töötab selle rea jaoks 21c muuseumihotellid- jagas minuga oma filosoofiat. Ta kajastab paljuski seda, mida Hudson ütleb, märkides: „Õige raamimine on kaitse, säilitamine ja esitlus, et hoida kunstiteoste investeeringuid / potentsiaalseid investeeringuid turvalisena. ”Lõppude lõpuks lisab ta,„ kunst pole ühekordseks kasutamiseks. Pildid ja kunst, mida tee ääres kogume, räägivad lugu, tuletavad meelde erilist mälestust. Õigesti raamitud see kestab terve elu või kauem. ”Raamimehe teos võib olla sama palju kunst kui ka kunstniku enda teos.
Tegelikult märgib Bond, et tema pood liigitatakse kunstistuudioks. Nii nagu Hudson kirjeldas, määrab Bond kohtumised ja veedab iga kliendiga kuni mitu tundi, et juhendada neid oma konkreetse teose jaoks parimate materjalide jaoks. Ja kui sellega on kunagi probleeme, leiavad kliendid, et ta tuleb nende majja hoolitsema, nagu ta tegi kliendi juures, kes ostis akvarelli jaoks 1700-dollarise raami.
"Üks osa sellest, mis mind innustas Simply Framedi alustama, oli kohandatud raamide kogemus, mis maksis mulle rohkem kui minu ostetud kunst," räägib ta. “Tahtsin aru saada, miks. Mida ma kiiresti õppisin, on see, et nagu igas tööstusharus, on ka mõlemas saadaval lai valik kvaliteeti materjalid ja tööjõud ning mind ajendati otsima lahendust, mis säilitaks kvaliteedi kõrge ja hinnad madal. ”
Mahu tõttu ostab Simply Framed materjale pigem kasti, mitte jala ja vahel isegi ütleb kaubamaja kaubaaluse ääres ja kannab need allahindlused - nagu ka nende kokkuhoid vähendatud üldkuludelt - edasi kliendid.
Kasutades nende Ehitage raam tööriista, hindasin oma kaardi jaoks lihtsa raami ja mati UV-filtriga pleksiklaasiga (kuna tegelik klaas + saatmine = pole hea). See jõudis 150 dollarini koos saatmiskuludega, mis tundub praegu šokeerivalt madal. Minu peatamine oleks protsess, mille käigus saan oma kunstiteose neile raamida. Kas oleksin sobilik selle sentimentaalse väärtusega üks-üheteos postitada? Tõenäoliselt mitte, kuigi hind on kindlasti ahvatlev.
Lõpuks saan sellest täiesti aru. Ja ehkki võin kasutada võrguteed vähem unikaalsete palade jaoks, leian end pärast kunstniku ja raamijaga vesteldes, et kaldun kohaliku kaardipoe poole töötamise poole, isegi kui see maksab rohkem. Mulle meeldib mõte olla protsessis osa ja vestelda näost näkku inimesega, kes hakkab tegema seda tööd, mis tegelikult kunstiteose valmib. Võib-olla pean lihtsalt ootama, kuni on aeg järjekordseks verstapostiks mõeldud aastapäevakingituseks, et see ümber pöörata.