Valime need tooted iseseisvalt - kui ostate ühelt meie lingilt, võime teenida komisjonitasu.
Me kõik oleme näinud Marcel Breueri kuulsat Wassily tooli - esimest, kes kasutas koduses keskkonnas torukujulist terast -, mis oli väidetavalt inspireeritud jalgrattaraamist (pilt 1). Kas te usuksite, et see tool, võib-olla kõige kuulsam kujundus, mis Bauhausist välja tuleb, on vanaisa 87-aastane?
Jah, Bauhaus sai möödunud kevadel 93-aastaseks, mis on šokeeriv fakt, arvestades, et Bauhausi disain tunneb end endiselt uskumatult värske ja ajakohasena. Vaatamata aja kulgemisele ja üldisele maksimalistlikule luksusele on Bauhausi vormi ja funktsiooni abielu ikkagi maitse ja rafineerituse viimane sõna.
Bauhaus oli kunstikool, mille asutas Walter Gropius 1919. aastal - vahetult pärast 1. maailmasõda - Weimaris, Saksamaal. Peamised mõjutajad Bauhausi taga olid modernism, Inglise kunsti- ja käsitööliikumine ning konstruktivism. Gropius lepitas need erinevad mõjud Bauhausis, kus valitsevateks põhimõteteks oli vormi ja funktsiooni, idee, et disain teenib kogukonda, ja usku kogukonna täiusesse ja tõhususesse geomeetria.
Keskaegset gildide süsteemi jäljendades koos õpipoiste, rändmeeste ja meistritega (õpilaste ja õpetajate asemel) julgustas Bauhausi filosoofia kõiki koostööd tegema. Radikaalse sammu korral lubati naistel registreeruda - ehkki nad paigutati peaaegu eranditult kudumise töökoda (mis oli irooniliselt üks vähestest rahaliselt elujõulistest töökodadest Bauhausis).
Esimese kursuse tudengite juhtimiseks palkas Gropius raseeritud peaga taimetoitlase Johannes Itteni (pidage meeles, see oli 1919!), Kes kandis omatehtud munkade rüüd, juhatas õpilasi meditatsiooni ja hingamisharjutuste juurde ning kutsus neid üles õppimist unustama ja kasutama ainult intuitsioon. See rivistus kenasti Bauhausi varasele rõhuasetusele tööstusele eelnevatele meetoditele - klassid hõlmasid vitraaži, puidutöötlemist, kudumist ja kihlvedude valmistamist. Kuid tähendas ka seda, et nende esimeste aastate jooksul toodeti tegelikult väga vähe - teos oli käsitsi valmistatud ja pisut primitiivne, omamoodi teaduslik harjutus.
Gropius tundis muret, et Bauhaus oli sisse vajunud ideed selle asemel, et tegelikult turustamiseks kaupu toota. Ta otsustas, et Bauhaus peaks genereerima masstootmiseks mõeldud kujundused, kujundused, mis oleksid lihtsad, ratsionaalsed ja kõigile kättesaadavad. Ta vallandas Itteni ja palkas kunstnikud, nagu Paul Klee, Wassily Kandinsky ja Laszlo Moholy-Nagy, kelle tundlikkus peegeldas Euroopa modernistlikud liikumised, sealhulgas De Stijl ja konstruktivism ning kes nägid masinat kui potentsiaalset jõudu heale nii esteetiliselt kui ka sotsiaalselt. Bauhausi kunstnikud hakkasid looma tööstusliku tootmise prototüüpe, nende ratsionaalseid disainilahendusi, mis põhinesid lihtsatel geomeetrilistel kujunditel ja põhivärvidel.
Mõned Bauhausi seemnekujundused hõlmavad 1923. aasta mudeleid, mis on kujundatud ülitäpselt modernses stiilis, kerge, õhurikkaga ja puhtad interjöörid, sealhulgas Benita Otte kujundatud kodumaine köök, mis põhineb teaduse juhtimise põhimõtetel (pilt 2). Breueri Cesca toolid (1928) laiendasid maja ümber torukujulise terase kasutamist (pilt 3). Siis on geomeetriline tour de force Marianne Brandti teekannu (1924), mis on valmistatud käsitsi, kuid mõeldud masstootmise prototüübiks (pilt 4). Ja Herbert Bayeri universaalne kirjatüüp (1926) oli Bauhausi ideede täiuslik kehastus: lihtne, vormilt ökonoomne, loetav ja puhas ning rahvusvaheline - selle deklareerimiseks ei tohi kasutada tühikuid ega trükitähti Saksa keel!
Kooli uus keskendumine tehnoloogiale tõi Weimari valitsuse taunimise tagasi, nii et Gropius kolis kooli 1925. aastal Berliini lähedal asuvasse tööstuslinna Dessausse. Dessaus kavandas Gropius kuulsa Bauhausi hoone tööstusliku esteetikaga, betooni ja teras ja klaasist kardinasein, mida me nüüd tunneme moodsa arhitektuuri põhikomponentidena (pilt 5). Endistest õpilastest, nagu Josef Albers, Bayer, Brandt ja Breuer, said noored meistrid, nende kavandid levitasid vormi ja funktsiooni ühtsuse Bauhausi põhimõtet. Disaini kaudu otsis Bauhaus universaalset vormikeelt, mis murraks hiljutise 1. maailmasõja tugevdatud tõkked.
Paraku tuli siis Bauhausi lõpu algus. Gropius astus ootamatult tagasi 1928. aastal, tekitades koolis poliitilise ebastabiilsuse perioodi. 1930. aastal nimetas Dessau arhitektiks ja disaineriks Ludwig Mies van der Rohe, kelle kuulus sõnastus “Vähem on rohkem” on modernismi täiuslik kokkuvõte (pilt 6). Mies oli värskelt kavandanud 1929. aasta Barcelona näitusel uimastamist Saksamaa paviljoni (see on põhjus, miks need olid toole nimetatakse Barcelona toolideks) ja ta kummardus valitsuse survele, ajades kommunistlikud tudengid kiiresti minema. 1930. aastaks olid natsid võimule tulemas, millele aitasid kaasa suure depressiooni mõjud Saksamaa rahandusele (Weimari vabariigi majandusliku olukorra kohta lisateabe saamiseks on minu lemmikallikaks ilmselgelt muusikal “Kabaree”). Vähem kui kuu pärast Hitleri 1932. aasta võitu sulges Dessau Bauhausi.
Mies kolis kooli korraks Berliini, kuid vasakpoolne poliitika ja paljude Bauhausi kunstnike juutide veenmine muutsid selle peamiseks sihtmärgiks Natsid, kes nägid kooli internatsionalistlikku filosoofiat saksavastasena. Naised arreteerisid ja tapsid mitu Bauhausi kunstnikku. Natsid; teised põgenesid Ameerikasse pagulusse. Tegelikult olid Bauhausi kunstnikud oma ideede ja kavandite levitamisel kõige edukamad just Ameerikas. Põhja-Carolinas asuv Musta mäe kolledž asutati osaliselt Bauhausi põhimõttel 1933. aastal ning Josef ja Anni Albers (pilt 7) õpetasid seal pärast Saksamaa põgenemist seal 16 aastat. Gropius ja Breuer õpetasid mõlemad Harvardi mõjukas disainikoolis ning Moholy-Nagy asutas Chicago Disaini Instituudi. Mies võttis kasutusele Gropiuse modernistliku arhitektuuri ja aitas muuta selle New Yorgi pilvelõhkujate disainisõnastikuks, näiteks Seagrami hoone, mille ta koos Philip Johnsoniga 1957. aastal kujundas (pilt 8). Miesi endine õpilane Florence Knoll mõistis, et uus pilvelõhkuja stiil nõuab kaasaegset mööbel ja interjöörid sobivad, nii et ta litsentsis Bauhausi ja muid modernistlikke disainilahendusi masstoodang. Tänapäeval on Knoll endiselt ainus ehtsa Bauhausi mööbli turustaja - nende edu näitab Bauhausi disaini kestvat atraktiivsust üheksa aastakümmet hiljem.
(Pildid: 1 Marcel Breueri Wassily'i õppetool (1925), foto autor Michael Cullen Knoll; 2 Benita Otte's Kitchen alates Haus am Horn (1923), foto imelisest Mary-Elizabeth Williamsi artikkel ajakirjas BU Brownstone Journal; 3 Breueri Cesca tooli (1928), foto autor Ilan Rubin jaoks Knoll; 4 Marianne Brandti teekann (1924), foto Metropolitani kunstimuuseumist Heilbrunn kunstiajaloo ajatelg; 5 Walter Gropiuse hoone Bauhausi jaoks, Dessau (1925), alates Ethan K flickril; 6 Mies van der Rohe Saksa paviljon 1929. aasta Barcelona näituse jaoks, alates Yisris flickril; 7 Josef & Anni Albers kavandid on saadaval MoMA poest; 8 Seagrami hoone New Yorgis, autorid Mies van der Rohe ja Philip Johnson (1957), alates stevecadman flickril; Marcel Breueri 9 lauda (1925) saadaval Neue Gallerie disainipoes; Gunta Stölzli kujundatud 10 vaipa, saadaval aadressil Kujundus ulatuse piires)