John Dickinson: Kujundus ja kapriis

1920. aastal sündinud Dickinson kasvas üles Berkeleys ja läks Parsonsi disainikooli. Ta naasis 1956. aastal San Franciscosse ja käivitas oma sisekujundusettevõtte. Dickinson oli üks 60-ndatel ja 70-ndatel San Francisco populaarseimaid kaunistajaid, kes oli tuntud oma ainulaadse vaatepunkti ja originaalsuse poolest. Selle originaalsuse kohta võime näha tõendeid tema 1960ndatel ja 70ndatel disainitud ja toodetud betoonkrohvist mööbliesemetes, mida müüakse enampakkumisel tuhandete dollarite eest edasi ja mis on hiljuti välja antud vastupidavamas klaasist raudbetoonis kõrval Sutherlandi mööbel

.
Dickinsoni mööbel oli mitmes mõttes täiuslik. Valmistatud puutetundlikest kunstiteaduslikest materjalidest, näiteks kipsist, ja ka tööstuslikest materjalidest, näiteks galvaniseeritud terasest, oli tema tükkidel primitiivne, käsitsi valmistatud tunne, aga ka peaaegu ülima lihtsus. Nad olid ürgsed ja kaasaegsed, orgaanilised ja tööstuslikud, nätsked ja lõbusad, aga ka elegantsed ja funktsionaalsed.
Vaatamata kogu nende modernsusele ja originaalsusele viitasid Dickinsoni teosed sageli ajaloolistele vormidele. Tema "etruski" laual on jalad, mis meenutavad Vana-Itaalia mööbli pronksist käpajalga, ja tema "kabjalised" ja "jalaga" lauad viisid selle kujunduse karikatuuriliselt sürreaalsema järelduseni. Tema betoonmööbli mattkrohvi viimistlus oli vahetu tagasilöök disaineritele 1920ndatel ja 30ndatel nagu Jean-Michel Frank ja Serge Roche, kes segasid sürrealismi ja modernismi ka omaette kujundused. Kõige rohkem meeldis Dickinsonile mängida tekstuuridega, luues betoonist ja terasest trompe-l’oeil esemeid soovitage laua seelikuid, reieluid või puuoksi ja mängida väga ebatraditsiooniliste traditsiooniliste kaunistustega materjalid.
Miks just uus populaarsus? Osa sellest on kultuskujundaja loomulik elutsükkel, kelle fännide baas aja jooksul kasvab; osa sellest on tema teoste kohene äratuntavus, mis on üllatavalt haruldane. Kuid ma arvan ka, et lõbu ja funktsioonide kombinatsioon sobib ideaalselt meie vanusega, kus meile meeldib mõelda, et me ei võta oma valdusi liiga tõsiselt, isegi kui hoolime neist sügavalt. Dickinson mõtles sageli objektide ja fetišismi üle ning tema suurimaks saavutuseks oli objektide loomine, mis mitte ainult ei viidanud fetišismile, vaid mida võiksid ka ise fetišiseerida.

(Pildid: 1 Aafrika lauad (1970ndad) alates Paberlinn Mag; 2 Hobune väljaheide (1965) Liz O’Brienilt 1.dibid; 3 Toolid I komplekti jaoks mõeldud komplektist Magnini kaubamaja San Franciscos 1969. aastal, Jefferson Westist 1.dibid; 4 Tsingitud terasest ja messingist konsoollaud (1971) firmalt Galere 1.dibid; 5 Köie lipsu ja puutüvede lauad via Majaaedade inimesed; 6 Suur kuuejalgne Aafrika laud Sutherlandist via Robi aruanne; 7 & 8 Dickinsoni enda kodu San Franciscos, fotod Lance Iverson via SFGate; 9 Dickinsonile omistatud Sirmos põrandalapplamp V&M; 10 Oksapeegel (c. 1970) JED kaudu 1.dibid.)