Meie kohtunikel on sel nädalavahetusel raske töö, vaadates läbi kõigi tubade lemmiktoad kõigis viies kategoorias. Täna pärastlõunal ja homme tutvustame teile kõigile meie armsaid paneeli liikmeid, andekaid disainereid ja värvihuvilisi. Viimane, kuid mitte vähem tähtis on Doug ja Gene Meyer!
Enamikus disainiringkondades kipuvad nimed Doug ja Gene Meyer sissejuhatusi välja andma. Disainerid on tuntud oma kodutoodete, interjööride ja sisustuselementide kõrgekvaliteediliste ja värvikate ilmingute tootmisega moekollektsioone aastakümneid, olles oma mainet teiste disainerite, klientide, toimetajate ja muuseumi seas kinnitanud kuraatorid.
Mõlemad vennad Meyerid käisid New Yorgis Parsonsi disainikoolis. Gene õppis moedisaini, samal ajal kui Doug valis kaunite kunstide eriala. Nende vahel töötasid paljude isiksuste ja brändide heaks, näiteks Holly Solomon, Donna Karan, Anne Klein ja Geoffrey Beene. Gene tõi välja samanimeliste naiste ja meeste kollektsioonid, mille eest ta võitis kaks CFDA (Ameerika moeloojate nõukogu) auhinda. Pärast tööd legendaarse galerii Holly Solomoni ja New Yorgi Metro Pictures Galerii heaks sai Dougist a 20. sajandi keskpaiga mööblile spetsialiseerunud eramüüja ja asunud looma ikoonilisi värve interjöörid. Doug on neli aastat järjest mahtunud Architectural Digest Prantsusmaa “80 kõige mõjukamat disainerit maailmas” kohale.
Kollektiivselt ja eraldi koloristina tuntud vend toob iga ateljee kujundatud interjööri või toote juurde oma ainsuse perspektiivi ja visuaalsed viited. Nende kujundus põhineb ühisel geomeetria loogikal, mis hõlmab ajaloolisi disaini viiteid XVIII sajandist tänapäevani. Isegi kui Doug ja Gene Meyer alustavad oma disainiprotsessi viitega peentele ja klassikalistele vormidele, on nende lõpp tooted on alati segatud graafiliste kujunditega, paljastades vendade kinnisidee tekstuuri ja värvi osas segamine. Kui nende tööd mõjutav kujundusstruktuur on selgelt modernistlik, on see enesekindel ja mänguline meisterlikkus värvitooni, mis muudab Dougi ja Gene Meyeri loomingu mitte ainult ostjate poolt ihaldatud, vaid ka nende loomingulisuse poolt imetletud eakaaslased.
Minu lemmikvärviline tuba on tegelikult tema Lõuna-Hamptoni majas pildistatud Gloria Vanderbilti portree. Ta kaunistas selle maja 1960. aastate lõpus täielikult omal jõul. Ruumi dramaatilistes värvides on jäine piparmünt, mille lõhestavad roosad, taevasinised ja mustad ginghami padjad. (Kes peale andeka proua Vanderbilti oleks kunagi seganud Fortuny kangast hea ol ’ameerika ginghamiga!) toa värvid on jaotatud nagu Matisse'i maal, mis on lõigatud piisavalt musta värviga, et see kõik imeliselt välja tooks koos. Mulle meeldib, kui ruume pildistatakse koos nende loojatega ja pr Vanderbilt on üks mu lemmikkunstnikke / disainereid. Tal on nooruslik värskus ja peaaegu kuri glamuur, mis on selles Francesco Scavullo portreepildis kaunilt edasi antud. Kes võis kunagi ette kujutada, kui glamuursed pastellvärvid võiksid välja näha!
See on minu jaoks raske küsimus - ma ARMASTAN nii palju erinevaid ruume - mul pole kunagi lemmikut - aga see, mida ma praegu armastan, on Blue Velvet tuba Chiswicki majas Londonis. See ehitati 1792. aastal ja seda kaunistasid kõik vahud ja praepannid, mida raha toona võis osta.
Mõiste, mida kasutan paljudes ruumides, on idee kasutada võimsa ruumi loomiseks ainult kahte värvi. Kuld ja sinine on siin valitud värvid. See kombinatsioon tänapäeva maailmas on peaaegu ootamatu - kahes toonis sinine värv on nii lihtne, moodne ja sile, kui ka keerukas, traditsiooniline ja tekstuuriline. Seinad ja kangas on matt ja läikivärvi kontrast, y samal ajal kui kuld peegeldab tugevalt. Selles toas on ühendatud kõik elemendid, mida ma jumaldan (piiratud värvid, tekstuur, kindlad värvipiirkonnad ja keeruline alad, ühendades läikivad ja tuhmid pinnad, kasutades ebatavalisi värvikombinatsioone ja muutes klassikalised objektid uueks jälle). Seda kutsun seksikaks toaks!
Et näha rohkem Doug ja Gene Meyeri töödest ja ajaloost moe-, aksessuaaride, vaipade, kangaste, interjööride, mööbli ja eriprojektide disaineritena, külastage nende veebisait.
