Valime need tooted iseseisvalt - kui ostate ühelt meie lingilt, võime teenida komisjonitasu.
Ikat on tänapäeval kõikjal - nii trendikas kui mis iganes iidne võib iial väita. Seda tüüpi mustrid, mis on nähtavad traditsioonilistes tekstiilides alates Kagu-Aasiast Lõuna-Ameerikast kuni Lähis-Ida ja kaugemateni, annavad interjöörile omamoodi rõivastatud boheemlasliku vibe. Kuid mis see on ja kust see tuli?
Mõelge tüüpilisele mustriga tekstiilile, näiteks lilleline polsterdatud kangas. Kui mõelda, kuidas see muster luuakse, pildistate tõenäoliselt mingi trükistsenaariumi, kus kujundused tembeldatakse põhimõtteliselt tühjale kangatükile, kasutades värve või värve, eks? Nii valmistatakse trükitud puuvillast kangaid ja toileid ning paljusid muid pinnakujulisi tekstiile. Igal juhul on ikat niidid värvitud enne need on kootud tekstiilideks. Las ma selgitan.
Sõna “ikat” (hääldatakse “ee-KAHT”) pärineb Malaisia sõnast “mengikat” või “siduma”, kuna lahtised niidid on seotud kimbud, milles kasutatakse rohtusid või vahaga töödeldud puuvilla, et täpsustada, kuhu värvaine võib sisse vajuda ja niiti värvida (põhimõtteliselt rafineeritud lipsuvärv). See tähendab, et kuduja peab välja mõtlema, kuhu lahtistel niitidel värv peaks (ja ei peaks) minema, et see moodustaks kudumisriiele kootud korraliku mustri. Värvide lisamisel läheb see keerukamaks. Mõned ikatid valmistatakse lõime niidide (fikseeritud niidid, mis kinnitatakse kangastelgedele) värvimisega, mõned koelõnga värvimisega niidid (lõime niidid, mis on tegelikult kootud lõime niitidest sisse ja välja) ja mõned, värvides mõlemad, meetod, mida nimetatakse topelt ikat. See on nagu esteetiline loogikamõistatus ja lihtsalt sellele mõeldes teeb mu pea haiget.
Sellele keerukusele vaatamata näib, et tehnika on vähemalt pimedatest aegadest peale iseseisvalt arenenud paljudes erinevates kultuurides ja mandritel, ilmumist kohtades nagu Kolumbuse-eelne Peruu ja Guatemala, 10. sajandi Jeemenis (pilt 2), Jaapanis (pilt 3), Indoneesias (pilt 4), Indias (pilt 5) ja Usbekistanis (pilt 6). Mõned ikatid rõhutavad täpsust, kus on raske öelda, et plokkprintimise asemel kasutatakse ikat-tehnikat. Kudede täpsemaks kujundamiseks kasutavad kudujad tavaliselt lõimepilte, kus nad näevad mustrit kangasteljel (pilt 7). Kudede ikatiga on muster vähem täpne, kuna kujundus on nähtav alles siis, kui see on juba läbi kootud (pilt 8). Paljude ikatide udune väljanägemine (tehnikat tuntakse Kesk-Aasias abra või pilve all) tuleneb ka värvainetest, mis veritsevad kergelt vastupidavusaladele. Neid tootvates kultuurides olid ikatid tavaliselt staatuse sümboliteks nende valmistamiseks vajalike oskuste ja aja tõttu.
Lääne kultuurid on ikateid omaks võtnud sajandeid. Esiteks jõudsid tehnikat ja tekstiili Euroopasse Kagu-Aasias Hollandi kauplejad, lõunaosas Hispaania maadeavastajad Ameerikast ja ränduritelt Siiditee ääres, kus Usbekki ikat-keskused Samarkand ja Bukhara olid olulised peatub. 18. sajandi Prantsusmaal valmistasid eksootilist ilmet taotlevad siiditootjad ikat, mida tunti nimega chiné à la branche taft (pilt 9). Ikat innustab jätkuvalt lääne disainereid nii interjöörides kui ka moes (pilt 10), võib-olla seetõttu, et see on korraga põline ja rahvusvaheline, meie globaalse ajastu jaoks sobiv sümbol.
Pildid: 1 Inimese rüü mitmevärvilisest ikat, c. 1910 Usbekistanist Samarkandist. Alates Victoria & Alberti muuseum; 2 Roheline ikat “Bali Isle” kangas, mille autor on China Seas, katab diivanil selle uhke foto aastast Doominotulistada, via Tavaliselt šikk; 3 10. sajandi ikat-fragment, arvatavasti Jeemenist, kuldses ja mustas kirjas pealdisega kuftis. Alates Pealinna kunstimuuseum, New York; 4 Jaapani kasuri, indigovärviga topelt ikat, Meiji perioodist (20. sajandi algus), $ 425 Marla Mallett; 5 Kaasaegne koel ikat sarong või sall Balist, Indoneesia, $ 165 alates Marla Mallett6 Siidist topelt ikat patola sari, mis on valmistatud Gujaratis, Lääne-Indias, 19. sajandi lõpus või 20. sajandi alguses. Seda tüüpi topelt-ikat, patola, eksklusiivne ainult Gujarati jaoks ja seda on sajandeid hinnatud ekspordiks. See nõuab tohutult palju oskusi ja aega. Alates Victoria & Alberti muuseum, London; 7 Usbeki naine kudus lõime ikat. Näete, kuidas lõime niidid on juba mustrisse värvitud ja ta lõi lõimede hoidmiseks lihtsalt tahke koelõime. Victoria & Alberti muuseumist väga informatiivne fotoesse ikatide tegemise kohta; 8 Tai naine kudus kudedes indigoga värvitud puuvilla. Siin näeme, et lõime niidid on kõik kindlalt indigod ja muster on kujunemas, kui ta kudede niidid läbi nende kudub. Susan McCauley kaudu Mekongi jõe tekstiilid, mis sisaldab fotosid ikatide tegemise kohta; 9 Valmistatud 18. sajandi prantsuse kleit chiné à la branche siiditaft, ikat-tehnika, mis on saadud Aasia pretsedentidest. Läänlased armastasid ikat eksootikat. Madame de Pompadour, Louis XV armuke, armastas seda tüüpi kangast nii väga, et seda mõnikord kutsuti Pompadouri tafti. Pilt uhkest näitusekataloogist Metropolitan Museumist Ohtlikud sidemed: mood ja mööbel XVIII sajandil saade aastast 2004 (minu kõigi aegade kõige lemmikum Met-show); 10 Steven Gambreli kujundatud magamistuba, seinad on polsterdatud Usbeki aastakäikudest. pildi autor William Waldron jaoks Elle Decor.