Valime need tooted iseseisvalt - kui ostate ühelt meie lingilt, võime teenida komisjonitasu.
Vana kastivabriku sees Baltimore'is, minimalistliku sisekujundusega ja struktureeritud pööningukorteris - tööstusomadused, peitub värviline ateljee, ebakorrapärased värvipritsid ja kaleidoskoop paberijäägid. See on kunstnik Nicole MuellerMõtteruum, paradoksi tähistamine.
Pärast inspireerivat majaekskursioon Nicole ja Dave'iga, Soovisin rohkem teada saada Nicole kunstiteostest ja tema suhetest korteri kui elamispinna, tööruumi ja uueneva galeriiga. Ta töötab mitmetes materjalides, peamiselt akrüülvärvides, pihustusvärvides ja kollaažpaberis (eelmistest tükkidest jäägid kokku kraapitud ja uuteks ümber pandud). Tema hiljutine näitus Washington D.C. lähedal uuris kollaaže nii keskmise kui ka metafoorina, koos suurte segameediumimaalingute, -kollaažide ja “vitraažide” aknainstallatsiooniga. Lühidalt öeldes oli see seotud aja, liikumise ja võimalustega. Nicole vestleb oma kodu sees asuva stuudio, Baltimore'i kunstimaastiku, järjepideva loominguga ja palub luba asemel andestust.
Liikumine, muusika, tants, koomiksid, loodusest leitud kujundid, öösel mööda tänavat sõitmas nähtud värvilised välgud, ruum, suhted, vaimsus jne.
Noh, ütleme lihtsalt, et meie mantra on olnud andeks palumine, mitte loa küsimine. Kihistasin ja kinnitasin põrandale mitu tõrva ja kinnitasime seina kolimise, kui välja kolime. Näiteks pean värvi pihustamisel rakendama täiendavaid ettevaatusabinõusid (mitte nii, et pihustan värvi kunagi sisemusse.) Õnneks töötan peamiselt akrüülides, nii et ventilatsioon ei olnud suur probleem. Mulle meeldib ka töötada suurena! Kuna korteri planeering on fikseeritud, polnud ruumi suurus tegelikult vaieldav, kuid ka minu maalide suurus polnud! Samuti on mul vedanud, et mul on peaaegu 200 ruutjalga ruumi, millega alustada.
Kuna meie ajakavad on täis täiskohaga töökohti, vabakutselisi projekte, stuudio tööd ja isiklikku elu, on kodustuudio pidamise mugavus olnud sel aastal tõesti pöördeline. Ma pean teadlikult planeerima stuudioaega juba enne oma nädalat või kuud ja midagi nii väikest, kui ma ei pea üle linna pendeldada või kui saaksite järgmises toas maalides pesu teha, on see suurem õnnistus näib!
Need on pidevad läbirääkimised ja arenevad pidevalt. Ühel hetkel olin vabakutseline, tegin mitmesuguseid loometöid ja mu ajakava oli palju paindlikum. Mul oli kogu nädala jooksul vähemalt üks või kaks määratud “stuudiopäeva”, kus töötasin nagu iga teinegi töö, seega sattusin järjepidevalt ateljeesse.
Pärast seda, kui olen töötanud täistööajaga, on minu väljund muutunud hooajalisemaks (ka minu töökoha nõudmised on hooajalised). Näiteks kui sel suvel asjad aeglustusid, sain vahetada käike ja keskenduda oma soolo jaoks teose tegemisele show. Kandideerin ka sellistele asjadele nagu residentuurid või näitused, et anda endale tähtajad, mille nimel tööd teha. Ma ei usu, et oleksin sel aastal peaaegu sama palju produtseerinud, kui seda poleks olnud saate jaoks.
Praktiliselt raamat Kunst / teos on olnud kõige kasulikum teejuht minu enda karjääri alguses navigeerimisel. Armastan ka Sharon Loudenit Loomingulise elu elamine ja säilitamine, mis sisaldab tosina tuntud kunstniku lühikese essee, mis räägib sellest, kuidas nad just seda teevad.
Isegi kui kunst ei ole täisajaga tegelemine, looge järjepidevalt, samal ajal kui peate end lühikese aja jooksul liiga raskeks. Pidage endale ette pikaajalist loomeelu.
Bmoreart on suurepärane kunstipäevik ja teejuht kohaliku kunstimaastiku juurde. MICA, kunstikool, kus käisin ja kus praegu töötan, on linnas tugevalt esindatud. Baltimore on väga toetav (üksikute kunstnike toetustega, näiteks Bakeri kunstnike auhinnad, Sondheimi auhindja Rubyse kunstniku stipendiumid) ning linn on paremini hallatav ja taskukohasem koht, kus elada ja kunstnikuna tööd teha.
Ma ei tea, kas inimesed saavad aru, kui lahe, loominguline, imelik ja dünaamiline Baltimore on, kuna see pole isereklaam. Kuid siin toimub nii palju! Mitte ainult kujutava kunsti sees, vaid ka teater, muusika, etendused... Kunstnikel näib olevat tugev hääl linna piires on suurem osa galeriidest kunstnike juhitud ja siinsed kunstnikud on sama mitmekesised kui linn ise.
