Jutuvestja. Arhitekt. Maalikunstnik. Ajakirjanik. Romantiline. Õpetaja. Kui arhitektuuri ja interjööri fotograaf Scott Frances räägib oma piltidest, loomeprotsessist ja uuest raamatust MonoVisioN, siis arvate, et see mees oli kõik ülaltoodud. Nii ajaliselt kui ka sisult heldes vestluses näitab Scott, et ta on kindlasti kõik need ja palju muud.
Sel ajal kui Scotti pildid on täitnud luksuslike kohvilauaraamatute lehti Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton ja Miljon dollariline sisekujundaja Martyn Lawrence-Bullard, karjääris, mis kestab 25 aastat ja hõlmab 18 aastat koos Arhitektuurne kokkuvõte (mis viis ta muu hulgas Jennifer Anistoni ja Steve Jobsi kodudesse), MonoVisioN on Scotti esimene köide, mis dokumenteerib oma teekonna objektiivi taga.
Ja poiss, see on üks raamat, mis tõesti seda ei saa hinnata selle katte järgi. Alahinnatud halli lina sees peitub rikkalik hulk pilte, mis premeerivad, õpetavad ja ahvatlevad. See on ka see, kes on arhitektid, disainerid, ikoonilised ehitised, eksootilised kohad ja põgusad hetked. Kui usute, et Scotti elumuutev mantra „Sina oled see, mida sa tulistad“, on ta määratlenud enda ja enda jaoks üsna täpselt.
Scott on olnud fotograaf, kelle lemmikud on minimalistid Steven Harris ja maksimalistidele meeldib Mario Buatta. "Esmapilgul tundub see erinev grupp, kuid nad on olnud väga edukad abielud," märgib Scott. Mis paneb need abielud toimima? Scott leiab dekoratiivse arhitektuuris ja struktureeritud dekoratiivsuse keskel. Täpiline arhitektuur on pehmendatud valguse ja inimestega, värvimängu ja loodusliku mustriga, samas kui ehitud interjööre pildistatakse korra (sageli peasümmeetria) ja täpse geomeetria abil. „Minu pilk on suunatud sellele, et korraldada, lihtsustada ja teha vaatajale kerge teekond. Ja ma arvan, et see aitab tõesti sellises ruumis nagu Mario, ”ütleb Scott. "Vastupidi, Richard Meieri tööga võib see tunduda väga antiseptiline, kui seda on pildistatud jahedamal ja eraldiseisval viisil."
Scotti võime soojendada modernismi on muutnud isegi kõva teraga Meieri (konto, mille ta pärandas legendaarselt mentorilt) Ezra Stoller) läbi udu, mis asus võrsepäeval. Selle asemel, et edasi lükata, kuni Meieri allkiri võiksid eredad sinised, pimestavad valged ja rohurikkad rohelised olla päikesepaistelisemast taevast meelitatud, nägi Scott udu, et seda saaks inimlikustada ja romantiseerida elukoht. Pilt on osutunud Meieri lemmikuks. „See on muutnud viisi, kuidas ta näeb oma teost, ja viisi, kuidas ta soovib oma teost näha. Ma arvan, et ta on mõistnud, et see peaks olema soe ja ligipääsetav... "Ta lisab rõhutatult:" Modernism võib olla romantiline ”ja see udukleebisega hoone pakub köitvat illustratsiooni.
Lisaks Meieri mõttevahetuse ületamisele on Scotti karjäär hõlmanud ka tööstuse üleminekut filmirullidelt pikslitele. Ta räägib rändest hellitavalt, mitte geikute põnevusega, vaid maalija aupaklikkusega. "Digitaalne on vastupidiselt intuitiivsele võimalusele fotograafia sulanduda vanade kunstide, joonistuse ja maali juurde."
Scotti sõnul on see ka täpsem viis pildile jäädvustamiseks, mida silm loomulikult näeb. “Tuppa kõndides näeme, et tuba on valgustatud, isegi suur tuba, ühe küünla poolt. See võib olla väga hämar, kuid meie silmad saavad seda kohandada ja seda näha. Filmikaamera ei saaks seda kunagi teha. ”
“Digitaalse puhul saan küünalt paljastada, selle küünla lähedal asuvat lauda võib paljastada, saan veelgi rohkem paljastada, veel ühe särituse ruumi kaugemate nurkade jaoks ja siis ühendan need kolm või neli faili kokku üheks suurepäraseks faili. Olen tegelikult võimeline nüüd ruumi tegelikku olemust, vaimu ja atmosfääri jäädvustama. ”
Digitaalselt töötades on loodud ka võtteid, mis käsitlevad rohkem lahutamist kui Scotti lisamist. “Ma ei ole enam“ kerge ”, aga teen kõrvaldama fotodel hele. Reisin suurte mustast plastist lehtedega (maapealse kattega), et umbrohi aias püsiks. See tuleb 10 x 25 jalaga rullides, väga odav, eriti madala tehnoloogiaga, ”muheleb ta.
Tehnoloogia (pikslid või plastik) mitte ainult ei lase Scottil maalida valgusega, vaid laseb tal teha ka seda, mida ta pool naljatledes nimetab oma aegruumi pidevuseks - protsessiks, mis võimaldab tal kattuvad põgusad hetked, mis muudavad ruumi, olgu see siis Metropolitani muuseum või Brooklyni Grand Army Plaza, inimestele, kes seda jagavad, ehkki mitte samaaegselt. Mitme ekspositsiooniga ja kunstniku tunnustusega Photoshopi palettide ja kihtide, Scotti käepikenduste eest mängijad valisid mängijad enam-vähem samal viisil, enne kui nad endale pildi sidusid lõuend.
Seejuures on Scott hakanud hindama täielikult seda, mida inimesed tema kaadritele lisavad, ja arhitektuuri, mida ta püüab aidata selgitada. „Me kõik teame, kui suur tool on või kui suur on voodi või kui suur on kohvitass, nii et need on väikesed vihjed, mis annavad mõõtkava. Kuid monumentaalse ehitisega, olgu see sisekujundus või mitte, ilma inimeseta selles võib olla väga raske. ”
Scott kasutab osavalt arhitektide ja maalikunstnike sõnu ja tarkust, kuid tema isiklik ja hariduslik taust lõi jutuvestja südame. See ajakirjanike poeg ja Midwesterni ülikooli lõpetanud ajakirjanduse hindab fotograafia võimet jutustada. Tema töö ajakirjades, nagu House & Garden, õpetas talle kiiruse vajadust. „Ma sain väga kiiresti teada, et foto peab olema ära öeldud üks lugu tõesti hästi, väga kiiresti või muidu keerab keegi lihtsalt lehe. Ja kui õnnestub öelda seda lugu kiiresti ja haarate nende tähelepanu, siis tasane parem foto jutustab veel paar lugu ja vaataja võib hakata ringi vaatama ja valida, kas näha muid asju. ”
Scotti jaoks tuleneb selle tegemine põhiteadmistest selle kohta, mis teeb arhitektuuripildi teoks: “Peate sundima vaataja pilgu reisima läbi foto. ”Selle saavutamiseks on praktiliselt iga Scotti pilt üles ehitatud esiplaani, kesktee ja taust. "See võib tunduda ilmne, kuid see on lihtsalt väga lihtne meetod sügavuse loomiseks." Ehkki see pakub struktuuri, on see kerge ja fookus, mis aitab teil seda saavutada. “Teie silm läheb alati silma kõige heledam ja teravaim asi fotol. Nii et soovite, et teie esipinnad oleksid tumedamad ja pehmemad, siis keskmises osas pisut heledamad ja siis taustal kõige heledamad ja teravamad…. ilmselgelt peaksid aknad olema toast heledamad. See on kohutav välimus, kui tuba on akendest heledam! "
Scott teadis pilte, kuhu keskenduda, oli samuti probleem MonoVisioN, esindamaks kõige paremini tema kahekordset edu sise- ja välisfotograafina. Arvate, et raskeim osa kogu karjääri kuni 112-le leheküljele pühendamisel oleks piltide korjamine, kuid see polnud nii. “See oli viimasel lehel aitäh! Ma tunnen alati tänu nende inimeste ees, kes on mind mu karjääris aidanud, mulle õpetanud arhitektuuri ja interjööri ning värvi ja kompositsiooni ning selle kohta, kuidas näha, ja ma tõesti pingutasin selle nimel, et proovida mäleta neid kõiki. See on olnud pikk teekond ja paljud inimesed on olnud väga lahked. ”See on võlg, mille Scott tasub enam kui hea meel, jagades kuut näpunäidet omaenda sisefotograafia parendamiseks:
1) Laske loodusliku või loodusliku valgusega.
2) Hankige statiiv.
3) Pildista laiemalt, kui arvad. Hiljem saate alati kärpida.
4) Kunagi ei tule kaamera tagant valgust.
5) Veenduge, et igal fotol oleks esiplaan, kesktee ja taust.
6) Kasutage valgust ja fookust, et silm saaks fotol läbi sõita.
Jutuvestja? Kunstnik? Ajakirjanik? Romantiline? Õpetaja? Jah, jah, jah, jah ja sa betcha. Ja kõik ainulaadse nägemusega.