Mis on sajandi keskpaiga moodne disain?

Kui öelda, et sajandi keskpaiga moodsate ärkamine on taastunud, oleks üks tõsine alahinnata. See on tabanud nii suurt populaarsust, et seda peetakse "Kujundus Pumpkin Spice Latte, "koos stiiliga, mida müüakse kõikjal alates Design Within Reachist kuni Sihtmärk. See on kõikjal ja just sel põhjusel võib termini tähendus pisut lahjeneda. Mis on tänapäeval isegi sajandi keskpaiga moodne?! Ja mis selle tõeliselt teeb? Uurime.

See näeb tagasi tulevikku.

Kõige elementaarsemal tasemel on sajandi keskpaiga moodsa kujundusega tuntud klanitud joonte kõrvutamine (mõtle: kõhn, pulk jalad kummutitel ja laudadel) orgaaniliste kujunditega, kasutades uusi materjale ja meetodeid traditsiooniliste kujundite kujutamiseks tükki. Välimus oli futuristlik, kuid see polnud täielik minevikust lahkumine. Tegelikult on Frances Ambler, filmi autor Sajandi keskpaiga moodne: disainiikoonid, tsiteerib mõnda näidet: kopsakas inglise klubitool muudeti klanitud nahast ja vineerist Eames Loungeriks, Poul Henningseni artišoki lamp aga lühtriks.

See muutis disainerid ikoonideks.

Sajandi keskpaiga moodne, nagu iga disaini ajastu, arenes edasi. 1939. aasta New Yorgis toimunud maailmamess oli toonud Bauhausi ja Taani modernistide geomeetrilised vormid ja puhtad jooned Ameerika teadvusesse liikumine, kuid stiil ei kujunenud tegelikult 1940. aastate lõpuni, püsides hästi läbi 1960. aastad. Sel ajal oli ameerika stiil seotud tuleviku omaksvõtmisega. See oli Sputniku, kosmosesse sattunud astronautide, Eisenhoweri administratsiooni ajastu Cameloti Kennedys'ile, videvikutsoon ja Jetsonid.

Tuumafüüsika, molekulaarkeemia uuringud ja kasvav kinnisidee ulme suhtes mängiti futuristlike kujundite ja materjalidena, mida nähti kõiges alates mööblist kuni äärelinna kodudeni ja pilvelõhkujad. Ja õitsev sõjajärgne majandus tähendas koduomanike kiiret tõusu, mis tõi kaasa hüppeliselt väiksemate majade ja korterite ehituse. Kuna American Dream sai keskklassi jaoks reaalsuseks, sulandusid disainerid ja arhitektid nende populistliku sõnumi peale: disain ei peaks olema ainult kaunilt ehitatud, funktsionaalne ja tõhus, aga saavutatav.

Ja sel ajal said säravate skulptorite ja arhitektide meeskonnast disainiikoonid, kujundades stiili mööbliga nad lõid sellistele kaubamärkidele nagu Herman Miller ja Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia ja Isamu Noguchi.

Uued materjalid kujundasid uusi kujundusi.

Kuna painutatud vineer, klaaskiud, vaht, alumiinium, teras ja plastlaminaadid olid kõik vormitavad, suutis Eero Saarinen ümardatud kontuurid ja pjedestaal 1956. aastal kujundatud Tulbi tooli ja laua jaoks ning Eero Aarnio oma futuristliku välimusega kuulitooli kujundamiseks aastal 1965. Kuid selle asemel, et katta tööstuslikud materjalid vati või riidekihtidega, “ei üritanud nad seda kunagi millekski muuks maskeerida,” märgib Frances. "Näiteks vineeritool tähistas kujundeid, mida saaksime selle materjaliga luua, ja Warren Platneri elegantne söögitool ei tee saladust, et see on valmistatud terasvarrastest."

Vahel mängisid disainerid ka värvidega - 1950ndate maavärvilised toonid andsid lõpuks ruumi heledamatele, küllastunud värvidele, kuna kosmoseajastu ja popkunst tulid pildile.

Kaks lähenemisviisi tsementeerisid seda popkultuuri ajaloos.

Ehkki mõned inimesed väidavad, et sajandi keskpaiga moodne on Belgias muutunud tänapäevase disaini terminiks üldiselt kui konkreetne välimus, võib selle määratlemisvõitluse osa tuleneda sellest, kui laiaulatuslik on stiil on. Osaliselt on selle põhjuseks kaks erinevat (veel üksteist täiendavat) suunda, milleks asjad kulgesid.

Ameerika päritolu modernistid armastasid tööstuslikke materjale ja masstootmise tõhusust, samas kui nende kolleegid Skandinaavias (pehmed modernistid) olid mis on pühendatud pikaajalistele traditsioonidele kujundada toolid ja lauad looduslikest elementidest, näiteks puust ja nahast, eelistades käsitööd mehaanilistele protsessid. Tulemuseks olid suurepäraselt valmistatud tükid, mida tähistati nii kvaliteedi kui ka kvaliteedi poolest lihtsustatud, moodsad vormid - mõelge Hans Wegneri Soovliistu toolile või Alvar Aalto õrnalt kõverduvale kask ja pöögile puittool.

---

---

Esteetiline lugu on arhiivis ka.

Edusammud ehitusmeetodites ja materjalides võimaldasid Richard Neutra, Philipi meeldimisi Johnson ja Pierre Koenig, et luua lihtsustatud pikad ja madalad lamekatusega kodud, mis seda määratlesid periood. Korruseplaanid loodi orgaanilist voolavust ja mitmeotstarbelisi ruume silmas pidades, kusjuures üks tuba näis järgmisse sulanud. Paljud arhitektid konstrueerisid ka split-level kodusid, mis võimaldasid mitu lugu, säilitades horisontaaltasapinnad.

Nagu mööbli puhul, olid materjalid ise nendes hoonetes võtmeelemendiks - ulatuvad kivikaminad seintesse oli elutubades tavaline vaatepilt, samal ajal kui terrassipõrandad ja puidust hööveldatud laed jooksid kogu ulatuses. See oli Bauhausi mõiste selge jätk gesamtkunstwerk: erinevad üksused või materjalid, mis tulevad kokku, moodustades ühe olemi.

Naturaalne valgus sai veelgi olulisemaks majade kujundamisel. Arhitektid loobusid tohutute klaasseinte ja lükandukste tüüpilisest 3-suu-5-jalasest aknaraamist, viies välistingimustes siseruumide sisse. Ehkki Californias on kliima parasvöötme tõttu kindlasti rohkem levinud, võib selle stiili näiteid leida kogu riigist, Chicago äärelinnadest kuni Connecticuti New Canaani osariigini.

---

---

Sajandi keskpaiga moderni populaarsus on aja jooksul lumepalliks tõusnud.

Paljusid 1950ndatel ja 60ndatel loodud täpseid teoseid reprodutseeritakse tänapäevalgi selliste ettevõtete kaudu nagu Design Within Reach, Herman Miller ja Knoll. Mõnel juhul on nad praegu veelgi populaarsemad kui 60 aastat tagasi. Isegi sellised kaasaegsed jaemüüjad nagu West Elm kujutavad sajandi keskpaiga stiile ümber. Kuidas on need kujundused aastatega nii vastupidavad olnud? "Need olid mõeldud selliseks eluviisiks, mis on sisuliselt endiselt meie eluviis: tahame, et toolid kõverduksid, tonnid laod, kaasaskantavad tükid - kõik väiksema skaalaga," märgib Frances.

Arvestades, kui mitu aastatuhandet on suuremates linnades elanud postikulu suuruses korterites, ei tohiks see tulla üllatusena. Cara Greenberg - kes kirjutas raamatu sõna otseses mõttes sajandi keskpaiga moodsa kohta ja kellele on usaldatud selle mõiste väljamõtlemine - nõustub: „tundub, et see meeldib igale tõusvale noorte põlvkonnale uuesti. Sajandi keskpaiga disainilahendust ei ole pärast seda ükski teine ​​liikumine ületanud, seega jääb see meie endi aja stiiliks, mitte mingiks antiikseks minevuseks. Ja see näeb ikka lahe välja! ”

Selge on see, et sajandi keskpaiga moodne jääb osaks praegusest zeitgeistist, nagu tunnistavad ka selle populaarsus Hullud mehed või Koenigi Stahli majas filmitud lugematu arv filme, reklaame ja ajakirjade levikuid, kust avaneb vaade Los Angelesele või David Netto Neutra kujundatud kodule Silver Lake'is.

Võib-olla, ehkki oleme iPhonide ja droonide ajastul (milline aeg elus olla!), On sajandi keskpaiga jätkuv ahvatlus ja populaarsus kaasaegne peitub võimes viia meid üheaegselt tagasi minevikku, ajendades samal ajal unistama ka maailma lõpmatutest võimalustest tulevik.

Jälgige maja Ilus edasi Instagram.